風景は、最も人気があり、非常に人気のあるジャンルの1つと見なされています。 油の風景は、普通の視聴者とプロのコレクターの両方に非常に真剣に興味を持っています。 美しい油の風景には、顕著な特性があり、家の中に調和のとれた居心地の良い雰囲気を作り出す特定の能力さえあります。 どうやら、他の状況やニュアンスとともに、この要素は油絵の愛に非常に重要な役割を果たしています。
風景は芸術家の態度を表しており、一瞬のうちに自然をとらえるために全力を尽くしています。 価値のある、才能のあるアーティストはそれを行うことができます。 たとえば、サンクトペテルブルクの芸術家ドミトリー・クスタノビッチと彼の、現代印象派の最高の伝統で演奏された、または 自然油の風景中国の芸術家、ホン・レオン。その作品については、この記事の後半で検討します。
彼らは、シンプルさが完璧だと言います。 最も複雑な芸術の形態である油絵によく当てはまるのはこの仮定です。 結局のところ、芸術家は才能と自由をもってキャンバスを描く必要があるだけでなく、何よりも、美しさという名前の本質全体を普通のシンプルなもので見る必要があります。 油絵技法巧みに使うと、色の豊かさと形の多様性が見事に伝わります。 油の風景は、私たちの文明のすべての美しさを視聴者に与えます。 そのような作品の費用は貴重ですが、現実的であれば、それらはしばしばコレクターによって堅実な金額で取得されます。
アートとクリエイティビティ全般を見ると、論理的には何ですか？ 何 ？！ はい、それは平らな帆布に飛び散った粘性のある液体の特定の塊です。 しかし、ご覧のとおり、この定義は完全に不適切であり、原始的で愚かです。なぜなら、芸術的な創造物を熟考することで、私たちは魂の動きを感じ、感情を経験し、目の前に傑作がある場合、私たちは同時に泣き、喜びます時間、健康的な内面の興奮、精神的な高揚の状態にあります。 間違いなく、これはすべて人生一般に適用できる哲学ですが、それでも私はそれを創造性のプリズム、油彩で描かれた風景に通したかったのです...
Hong Leungは独学の芸術家であり、最も純粋な色から境界のない油の風景を作成し、ブラシの動きの自由に屈します。 作者の風景は書かれておらず、心から歌われているとさえ言えます。 中国の芸術家の作品を見ると、あなたはゆっくりと抽象化、その深さに沈み始めます。 彼の絵画には、自信と内面の強さが見られます。 彼が自分のしていることを知っていることは間違いなく注目に値します...私たち一人一人が彼の正しさの程度を評価する権利を持っています。
19歳の時、ホン・レオンは彼の夢を実現し始めました。 彼の目の前で彼はピークだけを見ました。 彼の夢は実現し、彼はプロの芸術家、一流の新印象派の一人になりました。
すでに彼の芸術的キャリアの最初のステップで、若い男の才能は香港の多くのコレクターや批評家によって認められました。 ホン・レオンは独学の芸術家でしたが、芸術協会や学校の会員に選出されました。 少しずつ、中国の芸術家の油の風景は普遍的な認識を得ました。 著者の絵画は、カナダ、日本、オーストラリア、カリフォルニア、その他の世界の国々で開催された最大の展示会に参加しました。
Hong Leungは、彼の2人の息子にとって優れた創造的な分野としての役割を果たしました。 彼らはまた芸術家になり、彼らの父の仕事の価値のある継続でした。
アートの世界には、全世界に衝撃を与えた膨大な数の作品があり、通常の固定観念を打ち破り、歴史に重要な痕跡を残しました。 世界的に有名な絵画の傑作の作成者は、社会に一種の挑戦を投げかけました。それは、美の概念を変え、確立された境界を押し広げました。 美術史にはそのような革新的な作品がたくさんあり、それらすべてを網羅することは不可能であるため、私たちはさまざまな世紀の芸術家の最も有名な10枚の帆布に注目することにしました。
モナリザ（ジオコンダ）-レオナルドダヴィンチ
モナリザ
レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「モナリザ」（「ラジョコンダ」）は、おそらく最も有名な天才作品です。 この絵は本当に美しく、貴重です。 ルーブル美術館にあります。 傑作は1514年から1515年に作成されました。 最近まで、絵は以前に描かれたと想定されていました-1503年。
この絵は、フィレンツェの絹商人、フランチェスコ・デル・ジョコンダ、リザ・ゲラルディーニの妻を描いているため、最初はイタリア人、次にフランス人がこの絵を「ジオコンダ」と呼び始めました。 有名な16世紀の歴史家ジョルジョヴァザーリは肖像画に畏敬の念を抱き、彼の著書「著名なイタリアの建築家、彫刻家、画家の生活」では、マドンナ（「私の愛人」）という言葉の短縮版と呼んでいます-モナリザ。
絵を描く過程で、芸術家は注意深い構図、柔らかな色調、絵画技法を通じてその調和を達成しました。そのおかげで、私たちは目に見えない霞のように画像を見ることができます。 この薄いコーティングは細部を覆い、輪郭を柔らかくし、形と色の間に目に見えない変化を生み出します。 レオナルドダヴィンチは私たちの想像力をたくさん与えてくれたので、ジョコンダは何世紀にもわたって芸術愛好家を驚かせ続け、まるで生きているかのように肖像画から私たちを見ています。
絵を言葉で説明するのは非常に難しいです。見る人が長く見るほど、彼に影響を与えます。 彼はその磁力に染み込んでおり、何世紀にもわたって世界中の人々を征服することをやめなかった魅力的な魅力を感じ始めます。
黒の正方形-カジミールマレーヴィチ
1915年に描かれたカジミール・マレーヴィチの絵画「黒シュプレマティスム広場」は、今でもロシアの芸術で最もスキャンダラスで有名で議論されている作品の1つです。 この傑作は、アーティストによる一連のシュプレマティスム作品の一部であり、ブラックサークルとブラッククロスの絵画も含まれています。 このサイクルで、マレーヴィチは基本的な色と構成の可能性を探求しようとしました。
キャンバスは、幅と長さが79.5センチメートルの小さなキャンバスの形で表示されます。 作品の主な背景は白で、中央には大きな黒い四角のイメージがあります。 アーティストによると、彼は数ヶ月間キャンバスに取り組んだ。
マレーヴィチがすぐに絵を描くようになったわけではないことは注目に値します。 オペラ「太陽の征服」の風景作品は、その登場の前触れでした。 特に、マスターは装飾の1つ（太陽）を黒い正方形に置き換えることにしました。 アーティストが考案したように、このテクニックは、自然に対する人間の創造性の勝利のアイデアを伝えるのに役立ちます。
批評家は、マレーヴィチによるこの作品に曖昧に反応しました。 彼らの中には、絵画がアイコンの現代的な代替物であり、キャンバスが世界の混沌についてのいくつかの新しい宗教の探求を証明しているとさえ主張しました。 アーティスト自身によると、「ブラックスクエア」は芸術の頂点の一種であり、同時にその終わりでもあります。
絵が引き込まれ、無限のファンタジーの飛行を与える神秘的な深淵を描いていることは議論の余地がありません。
フリーダ・カーロによるイバラの冠とハチドリの自画像
メキシコの芸術家フリーダカーロの有名な絵画「イバラの冠とハチドリの自画像」は1940年に書かれました。 この華麗な女性の自画像は、夫である芸術家ディエゴ・リベラとの離婚後に彼女が経験した深刻な感情的な苦痛を表しています。 この痛みは彼女の首を縛るとげの形で伝わります。 その後、夫と別れた後、フリーダ・カーロは「私の人生で2つの事故がありました」と言いました。 -1つ目は路面電車、2つ目はディエゴです。 2つ目は怖いです。
悲鳴–エドヴァルドムンク
ノルウェーの表現主義者エドヴァルド・ムンクによる叫び声は、1893年から1910年の間に作成されました。 まず、帆布の中央に描かれた叫び声の男の姿が印象的です。 恐怖でねじれた顔で、視聴者は狂気の危機に瀕している限りない絶望を見る。 アーティストは、かなり単純な手段で強力な人間の感情を伝えました。
スクリームは表現主義の象徴であり、20世紀の芸術への一種の前奏曲です。 ムンクの作品は、今日でも世界の絵画の中で最も並外れて神秘的なものの1つです。 一部の専門家は、仕事の筋書きは精神障害者の不健康な想像力の成果であるとさえ示唆しています。
観客もそれを違った見方をします。誰かがそれを大惨事の予感で擬人化し、誰かがミイラのイメージに触発されて作者が絵を描いたと信じています。 誰もが彼女の中に何か違うものを見ています。
真珠の耳飾りの少女-ヤンフェルメール
オランダの芸術家ヤンフェルメールの有名な作品「真珠の耳飾りの少女」（「ターバンの少女」）は、しばしばオランダのモナリザと呼ばれています。 絵は1665年頃に描かれました。この帆布についてはほとんど知られていません。 写真に描かれているのは、作者が注文に応じて描いたかどうか、そして誰が顧客だったかなど、いくつかのバージョンがあります。 そのうちの1人によると、フェルメールは娘のマリアをキャンバスに捕らえました。
間違いなく、これはユニークなダイナミクスを備えた珍しい作品です。 モデルが頭を向けて気づいた瞬間を見た瞬間、アーティストは作品の中で伝えました。 作者は、少女の耳にある真珠の耳飾りに視聴者の注意を引きました。 マスターはなんとか若い女性と芸術家の間のつながりを伝えることができました。 彼女の姿は別の人生を送っています、そして彼女の頭は反対に見えます。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホによる耳とパイプを切り取った自画像
オランダとフランスの芸術家、フィンセントファンゴッホは、1889年にアルルにいる間に、彼の有名な「耳とパイプを切り取った自画像」を描きました。 芸術家は、現実に対する認識の高まりと精神的な不均衡のために精神病に苦しんでいました。
肖像画は、ゴッホが創造的な違いをめぐってゴーギャンと喧嘩した後、狂気に満ちて耳たぶを切り落とした後に描かれました。 ゴッホは最初に芸術家の頭にグラスを投げ、次にかみそりで彼に急いで行きました。 その同じ夜、彼は自分自身を切断しました。
写真を見ると、背景が2つの等しい部分に分割されていることがわかります。下のゾーンは赤、上のゾーンはオレンジで黄色の水しぶきがあります。 著者は、歪んだ特徴と失われた外観で自分自身を描写しました。
最後の晩餐-サルバドール・ダリ
シュルレアリスムの有名な巨匠サルバドール・ダリは、1955年に彼の「最後の晩餐」を作成しました。 絵はワシントン国立美術館にあります。 アーティストは、写真素材を使用した複雑な技法でこの作品を書きました。 この絵は、未来派の視点から伝えられた伝統的な陰謀を描いています。
ダリは、同じテーブルに集まったイエス・キリストと彼の追随者を描写しました。 この作品は、レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な絵画と反響し、鮮やかに対照的です。 ただし、ダリのキャンバスでは、設定とキャラクターが異なり、ミニマリズムと信頼性で描かれています。
写真は、視聴者に一種の道徳的なメッセージを伝えます。 作品は光と軽さで満たされています。 そこに描かれている窓からは、澄んだ青い空と銀色の山脈のある信じられないほど美しい風景が見えます。
オランピア-エドゥアールマネ
オランピア-エドゥアールマネ
絵画「オランピア」は、1863年にフランスの印象派エドゥアールマネによって描かれました。それは当然のことながら、世界の絵画の他の傑作の隣にあることを誇りに思っています。
しかし、1865年にこの仕事のためにパリサロンで大きなスキャンダルがありました。 事実、マネ以前は、裸の女性が精神的な美しさの基準として絵画に描かれていました。 そして、マネのこの作品は、肉体的に醜く、堕落したものとして認識されました。 道徳上の理由から、芸術家は古代神話のヒロイン、歴史的または聖書的な人物のみを裸で描くことを許可されていました。 一方、印象派はこの規則を破りました。
彼のオリンピアは、恋人から花束を受け取ったばかりの「最古の職業」の代表であると考えられていました。 この絵の名前自体は、腐敗した女性に付けられたものであり、侮辱的な嘲笑が芸術家に降り注いだため、社会にも受け入れられませんでした。
猫とドラ・マール-パブロ・ピカソ
猫とドラ・マール
世界で最も高価な絵画の1つであるパブロピカソの「猫とドラマール」は、1941年に芸術家によって描かれました。 小さな猫を肩に乗せた椅子に座っている、芸術家の最愛のドラ・マールを描いています。
ピカソのほとんどすべての絵画で、ドラは不気味に見えます。これは、彼らが彼らの関係の困難な時期に書かれたという事実によるものです。 さらに、世界大戦はスペインの巨匠の人生と仕事にその痕跡を残しました。 ドラ・マールとパブロ・ピカソの関係は決してロマンチックではなく、2つの創造的な個性の結合でした。
「猫とドラ・マール」の作品では、黒猫をイメージして爪の鋭さを強調しました。
ワン：ナンバー31-ジャクソン・ポロック
1940年代後半、アメリカの芸術家ジャクソンポロックは、絵画の新しい技術を発明しました。彼は大きな帆布に絵を描き、床に置きました。 彼の絵はブラシから絵の具をスプレーすることによって作成されました、彼はそれらをキャンバスに触れませんでした。
彼は絵を描く際に、棒、シャベル、ナイフ、注ぐ絵の具、または砂と混合した絵の具、割れたガラスを使用しました。
世界で、または宇宙で最も優れた芸術家である人は、無限に広告を出すことができます。 そのような問題では、客観的な評価を達成することは困難です。 結局のところ、一人一人が絵画を理解し、その美しさを自分なりの方法で認識しています。 有名な芸術家の傑作は、何世紀にもわたって深く記憶され、人類を喜ばせています。 それらのいくつかは私的な手でハンマーの下に行き、いくつかは世界的に有名な美術館にあります。 美しい秋の風景、見事な肖像画、静物画、歴史的風俗画のスタイルの作品は、何千人もの芸術愛好家の心に沈みます。
15世紀の傑作
絵画作品だけでなく、有名なロシアのイコンの中でも、世界で最も美しい絵として、1425年から1427年にアンドレイ・ルブリョフが描いた「三位一体」と呼ぶことができます。 今日、その場所はモスクワのトレチャコフ美術館です。 マスターによって作成され、垂直フォーマットボードの形をしています。 皇帝イヴァン4世、ボリスゴドゥノフ、ミハイルフェドロヴィッチの下で、絵画は宝石、金、銀で覆われていました。
写真では、神学的な考えに違反することなく、完全な芸術的な形で、調和と統一を象徴する3人の天使が描かれています。 それらの素晴らしさ、構成の配置、および衣服の美しさは、アイコンの全体的な美しさを生み出します。
1486年にサンドロボッティチェッリが描いた「ヴィーナスの誕生」は、ルネッサンスの傑作と見なすことができます。それは、そよ風に駆られて開いた殻に浮かぶアフロディーテの誕生の神話をその栄光のすべてで描いています。 西風のゼファーは、妻の塩化物と一緒に貝殻を吹き、花で満たされた空気の流れを形成します。 海岸では、恵みの1つが裸の愛の女神を待っています。
16世紀の有名な絵画
1511年に作成されたミケランジェロの「アダムの創造」のフレスコ画は、「世界で最も美しい絵画」の概念にも適合します。
この作品は創世記の物語に捧げられており、西洋美術の象徴となっています。 この絵は、神が近づいた瞬間に動かず、天国に舞い上がり、天使に囲まれた、しっかりとした造りのアダムを描いています。 全能者はそれに生命を吹き込むために彼の創造物に近づきます。 今日、この作品はシスティーナ礼拝堂のバチカンに保管されています。
ドレスデンのオールドマスターズギャラリーには、1512年にラファエロサンティが描いた「システィーナの聖母」の絵があります。 最初は背景に雲があるように見えますが、よく見ると天使の頭が見えます。 見る人は、マドンナが天から彼のところに降りてきて、彼の目を直接見ているような印象を持っています。 写真の下部にある2人の小さな天使は、私たちの時代にさまざまなポスターやポストカードに描かれていることがよくあります。
レオナルド・ダ・ヴィンチの作品
有名な芸術家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ポール・セザンヌ、ピーター・ポール・ルーベンス、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は、美しさにおいて並外れており、最も高価なものの1つと見なすことができます。 後者の作品は、芸術の愛好家だけでなく、単純な熟考者もすべてに魅力を見いだします。
ダヴィンチの並外れた絵画の1つは、彼が約3年間作成した最後の晩餐です。 このフレスコ画では、キリストとユダの姿が特に重要です。 興味深い事実同じ人物がこれらの画像のシッターであることが判明したということです。 まず、若い詠唱者から、主人がキリストを描き、数年後、酩酊状態の男性がユダのイメージのモデルとなりました。
何百万人もの人々が毎日モナリザの傑作を賞賛しています。それはパリのルーブル美術館に保管されています。 1503年に肖像画が描かれたジョコンダ夫人の不思議な笑顔は、今日も視聴者を魅了し続けています。
カラヴァッジョの絵画
イタリアの芸術家ミケランジェロメリシダカラヴァッジョの作品を無視することはできません。 マスターの絵は、人生の喜びと自然に人に与えられた果物の楽しさを示しています。 これは「果物のかごを持った青年」、「トカゲを持った青年」、「リュート奏者」、「マグダラのマリア」です。
アーティストはまた、暴力と残酷なシーンを描きました。 1595年から1956年に、彼は本物の野蛮人を描いた絵画を作成しました。 これらは、ジュディスやホロフェルネスなどの作品です。
「世界で最も美しい絵」というタイトルは、急いで書かれた「聖パウロの変容」と呼ばれる絵に値します。 アーティストはドラフトを使用せず、すぐにすべてのインスピレーションをキャンバスに移しました。 世界の傑作の作成者は、絵画に特別で不自然な照明を作り出すことができ、それが絵画にドラマを与えるのに役立ちました。
美しい秋の風景
アーティストが作品に反映している自然現象は、鑑賞者に特別な賞賛の気持ちを与えます。 花の咲く牧草地、真っ白な冬の野原、雄大な山々、色とりどりの虹、海の夕日は、自然の美しさを楽しむことができます。 パンモッシとして知られる日本の芸術家の帆布は、秋の色の暴動に魅了されています。
紅葉と黄色い木の風景も、オーストラリアの独学の芸術家グラハム・ガーケンによって描かれました。 「ロシアは風景の状態です」-多くのロシアの芸術家はそう思った。 イヴァン・シーシキンやイヴァン・アイヴァゾフスキー、イサーク・レヴィタンなどの画家によって、秋の自然の種類が帆布に描かれ、彼らの作品の多くは「世界で最も美しい絵画」の称号を主張することができました。
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ヨーロッパの芸術家は15世紀に油絵の具を使い始め、それ以来、これは史上最も有名な絵画の作成に使用されてきました。 しかし、私たちのハイテク時代でも、石油はその魅力と謎を保持しており、芸術家は新しい技術を発明し続け、パターンを細かく裂き、現代美術の限界を押し広げています。
Webサイト私たちを喜ばせ、いつの時代にも美が生まれることを思い出させてくれる作品を選びました。
素晴らしい技能の持ち主であるポーランド人アーティスト、ジャスティナ・コパニアは、表現力豊かなスイープ作品で、霧の透明度、帆の軽さ、波の上の船の滑らかな揺れを維持することができました。
彼女の絵画は、その深さ、ボリューム、彩度に驚かされ、目が離せないほどの質感です。
ミンスクの原始芸術家 バレンティン・グバレフ名声を追いかけるのではなく、彼が好きなことをするだけです。 彼の作品は海外ではめちゃくちゃ人気がありますが、同胞にはほとんど馴染みがありません。 90年代半ば、フランス人は彼の日常のスケッチに夢中になり、16年間アーティストと契約を結びました。 「未発達の社会主義のささやかな魅力」を担っている私たちだけが理解できると思われる絵画は、ヨーロッパの人々に好まれ、スイス、ドイツ、イギリスなどで展覧会が始まりました。
SergeiMarshennikovです。41歳。 彼はサンクトペテルブルクに住んでいて、現実的な肖像画の古典的なロシアの学校の最高の伝統で作成します。 彼の絵のヒロインは、半裸の女性では柔らかく無防備です。 最も有名な絵画の多くは、芸術家のミューズと妻、ナタリアを描いています。
高解像度画像の現代とハイパーリアリズムの台頭で、フィリップ・バーロウの作品はすぐに注目を集めます。 ただし、作者の帆布のぼやけたシルエットや明るいスポットを見るように強制するには、視聴者に一定の努力が必要です。 おそらく、これは近視に苦しむ人々が眼鏡やコンタクトレンズなしで世界を見る方法です。
ローラン・パーセリエの絵は 素晴らしい世界悲しみも落胆もありません。 あなたは彼の中に暗くて雨の写真を見つけることができません。 彼のキャンバスにはたくさんの光、空気、明るい色があり、アーティストはそれを特徴的な認識可能なストロークで適用します。 これは、絵画が何千もの太陽光線から織られているような感覚を生み出します。
アメリカ人アーティスト、ジェレミー・マンによる木製パネルの油絵は、現代の大都市のダイナミックな肖像画を描いています。 「抽象的な形、線、明るい点と暗い点のコントラスト-すべてが、人が街の群衆と混乱の中で経験する感覚を呼び起こす絵を作成しますが、静かな美しさを考えるときに感じる落ち着きを表現することもできます」と言います。その芸術家。
英国の芸術家ニール・シモーネ（ニール・シモーネ）の絵画では、すべてが一見したところとは異なります。 「私にとって、私の周りの世界は、壊れやすく変化し続ける一連の形、影、境界です」とサイモンは言います。 そして彼の絵画では、すべてが本当に幻想的で相互に関連しています。 国境は洗い流され、物語は互いに流れ込みます。
イタリア生まれの現代アメリカ人アーティスト、ジョセフ・ロラッソ（
