構成
構成
COMPOSITION (ラテン語の「componere」から - 折り畳む、構築する) - 美術史で使用される用語。 音楽では、K. は音楽作品の創作と呼ばれます。したがって、作曲家は音楽作品の作者です。 文学批評では、k.の概念は絵画や建築から受け継がれ、作品の個々の部分が芸術的な全体に結びつくことを意味します。 K. は、文学作品全体の構成を研究する文学批評の一分野です。 場合によっては、「K.」という用語が「アーキテクトニクス」という用語に置き換えられることがあります。 たとえこの用語が使用されなかったとしても、詩の各理論は、K. の対応する教義によって特徴付けられます。
弁証法的唯物論的宇宙論は、まだ発展した形で存在していません。 しかし、マルクス主義文学科学の主な規定と、構成研究の分野におけるマルクス主義文学批評家の個別の訪問により、この問題の正しい解決策の概要を知ることができます。K. G. V. プレハーノフは次のように書いています。ある意味、しかも表面的な意味でのみ。 より深い分析は、物体の法則として、あるいはより良く言えばその構造としての形式の理解につながります」（「宛名のない手紙」）。
その世界観では、社会階級は自然と社会のつながりとプロセスについての理解を表現します。 このつながりとプロセスの理解は、詩的な作品の内容となり、素材の配置と配置の原則、つまり構築の法則を決定します。 まず第一に、人物と動機の K. から進み、それを通して言語素材の構成に進む必要があります。 特定の階級の精神イデオロギーを表現する各スタイルには、独自の K タイプがあります。同じスタイルの異なるジャンルでは、このタイプは、その基本的な特徴を維持しながらも、大きく異なる場合があります。
K. の問題の詳細については、「スタイル、詩学、プロット、検証、テーマ、イメージ」の記事を参照してください。
文学事典。 - 11トンで; M .: 共産主義アカデミー、ソビエト百科事典、フィクションの出版社. V. M. Friche、A. V. Lunacharsky 編集。 1929-1939 .
構成
（lat. compositoから - 編集、結合）、芸術作品の構築、組織、作品の形式の構造。 「構成」という概念は「作品の構造」という概念に近いですが、作品の構造とは、内容に関わる要素（登場人物の役割、キャラクターの相関関係など）も含めた、作品の関係性におけるすべての要素を指します。登場人物間の関係、作者の立場、動機の体系、時間の動きのイメージなど）。 作品のイデオロギー的または動機の構造について語ることはできますが、イデオロギー的または動機の構成については語ることはできません。 叙情的な作品では、作曲にはシーケンスが含まれます。 行と スタンザ、韻の原則（韻の構成、スタンザ）、音の繰り返しと表現、行またはスタンザの繰り返し、コントラスト（ アンチテーゼ) 異なる節または節の間。 ドラマツルギーでは、作品の構成はシーケンスで構成されます。 シーンと 行為それらに含まれる レプリカと 独白俳優と作者の説明 ( 備考）。 物語のジャンルでは、構成とは出来事の描写です ( プロット）およびプロット外の要素：アクションの状況の説明（風景-自然の説明、インテリア-部屋の装飾の説明）。 登場人物の外見（肖像）、内面世界の説明（ 内なる独白、間接話法、考えの一般化された再現など）、何が起こっているのかについての作者の考えや感情が表現されているプロットの物語からの逸脱（いわゆる著者の余談）。
劇的なジャンルや物語のジャンルに特徴的なプロットにも、独自の構成があります。 プロット構成の要素：説明（紛争が発生する状況のイメージ、登場人物の表現）。 プロット（紛争の起源、陰謀の開始点）、行動の展開、最高潮（紛争が最も悪化した瞬間、陰謀のピーク）、そして大団円（紛争の疲弊、プロットの「終わり」）。 作品によってはエピローグ（登場人物のその後の運命を描いた物語）が存在する場合もあります。 プロットの構成の個々の要素が繰り返される場合があります。 それで、A.S.の小説では、 プーシキン「大尉の娘」には3つの頂点のエピソード（ベロゴルスク要塞の占領、ベルツカヤ・スロボダのプガチェフ本拠地でのグリネフ、マーシャ・ミロノワとエカチェリーナ2世の会談）があり、コメディーN.V. ゴーゴリ「警部」の3つの大団円（偽の大団円 - クレスタコフとゴロドニチイの娘との婚約、第2大団円 - フレスタコフの正体の知らせを伴う郵便局長の到着、第3大団円 - 到着の知らせを伴う憲兵の到着）真の監査人のもの）。
作品の構成には、語り手の変更、物語の視点の変更など、物語の構造も含まれます。
構成には特定の繰り返しタイプがあります。リング構成 (テキストの最後にある最初の断片の繰り返し)。 同心円構成（プロットスパイラル、アクションの展開の過程で同様のイベントの繰り返し）、ミラー対称性（あるキャラクターが他のキャラクターに対して初めて特定のアクションを実行し、その後同じアクションを実行する繰り返し）最初の文字との関係で)。 鏡面対称性の例は、A. S. プーシキンの詩小説「エフゲニー・オネーギン」です。まず、タチアナ・ラリーナがオネギンに愛の宣言を書いた手紙を送りますが、彼は彼女を拒否します。 その後、オネギンはタチアナに恋をして彼女に手紙を書きますが、彼女は彼を拒否します。
文学と言語。 現代の絵入り百科事典。 - M.: ロスマン. 教授の編集のもと。 ゴルキナ A.P. 2006 .
構成
構成 。 言葉の最も広い意味での作品の構成は、作者が作品を「配置」するために使用する一連のテクニック、つまり後者の一般的なパターン、個々の部分の順序、間の移行を作成するテクニックとして理解されるべきです。したがって、作曲技法の本質は、ある複雑な統一性、複雑な全体の創造に還元され、その重要性は、部分の従属においてこの全体の背景に対して果たす役割によって決定されます。 したがって、詩的アイデアの具体化における最も重要な瞬間の 1 つであるため、特定の作品の構成はこのアイデアによって決定されますが、詩人の一般的な精神的な気分と直接関係しているという点で他の瞬間とは異なります。 。 確かに、たとえば、詩人の比喩（この言葉を参照）が彼の目の前にある世界の統合的なイメージを明らかにし、リズム（この言葉を参照）が詩人の魂の「自然な旋律」を明らかにするのであれば、それはまさにそのとおりです。全体のイメージを再現する際の比喩の重要性を決定する比喩の位置の性質、そしてリズミカルな単位の構成上の特徴はその音そのものです（「アンジャンベメント」と「ストロフェ」を参照）。 有名な作曲技法が詩人の一般的な精神的気分によって直接決定可能であるという注目すべき事実の鮮明な証拠は、たとえば、ゴーゴリの頻繁な叙情的脱線であり、これは間違いなく彼の説教と教育への願望、あるいはヴィクトル・ユゴーの作曲的動きを反映している。エミール・ファージが指摘した。 したがって、ヒューゴのお気に入りの動きの 1 つは、徐々に雰囲気を発展させること、または音楽用語で言えば、ピアニッシモからピアノなどに徐々に移行することです。フェイジが正しく強調しているように、そのような動き自体が、ヒューゴの天才性を物語っています。 - 天才は「華麗」であり、そのような結論はヒューゴーの一般的なアイデアによって実際に正当化されます（この動きの感情的な意味での純粋に弁論的であることは、ヒューゴーがグラデーションのいくつかの用語を省略し、突然に示したときに明確に現れます）あるステップから別のステップに移行します)。 検討されている側から見ると、フェイグが指摘したユゴーの作曲の別の方法も興味深いものです。それは、日常生活に広く普及している方法で彼の思考を展開すること、つまり、証明の代わりに繰り返しを積み重ねることです。 このような反復は、豊富な「ありふれた場所」をもたらし、それ自体が後者の形式の一つであるが、間違いなく、ファージが指摘するように、ユゴーの「アイデア」が限定的であることを示しており、同時にまた「華やかさ」を裏付けている（読者の意志に影響を与えるバイアス）彼の天才。 詩人の一般的な精神的気分によって作曲技法が決定可能であることを示した上記の例から、特定の特別な作業には特定の技法が必要であることが同時にわかります。 作曲の主な種類としては、名前付きの弁論と並んで、物語的、説明的、説明的な作曲を挙げることができます (たとえば、H. C. O. ニール編集の「英語へのガイド」、ロンドン、1915 年を参照) もちろん、別のテクニックがあります。これらのタイプのそれぞれは、詩人の全体的な「私」と個別のアイデアの特異性の両方によって決定されます（プーシキンの「素晴らしい瞬間を覚えています」の構成についての「ストロフェ」を参照）。 粘着性のある構成種ごとに特徴があります。 したがって、物語が一方向に展開し、出来事が自然な時系列順に続くこともあれば、逆に、物語内で時間的順序が観察されず、出来事が順に展開することもあります。 異なる方向、アクションの成長度に応じて配置されています。 たとえば、（ゴーゴリには）物語の構成装置もあり、個々の流れの一般的な物語の流れから分岐し、互いに合流せず、一定の間隔で全体の流れに流れ込みます。 記述型の構成の特徴的な方法から、たとえば、個々の詳細の明確な固定から進む場合、全体的な印象の原則に従って説明の構成を示すことも、その逆のこともできます。 たとえば、ゴーゴリは肖像画でこれらのテクニックを組み合わせて使用することがよくあります。 全体の輪郭を鮮明にするために、あるイメージを双曲線の光で照らした後（「双曲線」を参照）、ゴーゴリは個々の詳細を、時には完全に取るに足らないものとして書き出すが、通常の視点を深めた誇張を背景にして特別な意味を獲得する。 これらのタイプの構成の 4 つ目である説明に関しては、まず第一に、詩的作品への適用におけるこの用語の慣習性を規定する必要があります。 一般に思考を具現化するための技法として非常に明確な意味を持ち（これには、たとえば、分類、イラストレーションなどの技法が含まれる）、芸術作品における説明的な構成は、それらの並列性の中でそれ自体を明らかにすることができます。個々の瞬間の配置（たとえば、ゴーゴリの物語におけるイワンの特徴であるイワノビッチとイワン・ニキフォロビッチの並列配置を参照）、あるいは逆に、それらの対照的な対立（たとえば、登場人物を描写することによって行動を遅らせる）など。芸術作品が叙事詩的、抒情的、劇的なものに伝統的に属するという観点から見ると、ここで、各グループの固有の特徴、およびその小さな部門（小説、詩の構成など）内での特徴を検出することができます。 。 この点に関してロシア文学で何かが行われたのはごく最近のことである。 たとえば、コレクション「詩学」、本 - ジルムンスキー - 「抒情詩の構成」、シュクロフスキー「トリスタン・シャンディ」、「ロザノフ」など、エイケンバウム「若きトルストイ」などを参照してください。 、これらの作家が一連のテクニックとしてのみ芸術にアプローチしているため、文学テキストに取り組む上で最も重要なこと、つまり創造的なテーマによって特定のテクニックの決定可能性を確立することから遠ざかっているということです。 このアプローチにより、これらの作品は、非常に価値のある、死んだ資料と生の観察のコレクションに変わりますが、アニメーション化されるのが待たれます (「レセプション」を参照)。
そう、ズンデロヴィッチ。 文学百科事典: 文学用語辞典: 2 巻 / N. Brodsky、A. Lavretsky、E. Lunin、V. Lvov-Rogachevsky、M. Rozanov、V. Cheshikhin-Vetrinsky 編集。 -M。 L.: 出版社 L.D. フレンケル, 1925
同義語:
対義語:
他の辞書で「Composition」が何であるかを確認してください。
- (ラテン語の compositio 編集、構成から)、1) 芸術作品の内容、性質、目的により、その認識を大きく決定する芸術作品の構築。 構成は最も重要な構成要素であり…… 美術百科事典
- (緯度、これ。前の単語を参照)。 1) 個々のオブジェクトが単一の全体に結合されること。 2) 偽造宝石が製造される組成。 3) 楽曲。 4) さまざまな金属合金の技術的表現。 辞書… … ロシア語外来語辞典
構成-そして、そうですね。 1. 構成 f.、性別。 コンポジシヤ、それ。 構成。 請求。 執筆、芸術作品の作成。 何かをコンパイルしています。 Sl. 18.ファサード、下部のコーニスはドーリア式で、メインの中央のコーニスは作家自身のマスターです…… ロシア語ガリシア語の歴史辞典
構成、構成、女性。 （緯度コンポジット編集）（本）。 1. 音楽作品（音楽）の作曲理論。 彼は作曲をやっています。 音楽学校の作曲の授業。 || 音楽作品（音楽）。 これは非常に才能のある人です... 辞書ウシャコフ
- (ラテン語のコンポジシオ編集製本より)、1) 芸術作品の内容、性格、目的、そしてその認識を大きく決定することによる芸術作品の構築。 構成は芸術を構成する最も重要な要素であり…… 大百科事典
構成の一般的な概念。 構成と建築学
「構成」の概念は、文献学者なら誰でもよく知っています。 この用語は常に使用されており、科学論文や単行本のタイトルやサブタイトルによく使われます。 同時に、意味の許容範囲が広すぎて、それが理解を妨げることがあることに注意する必要があります。 倫理的カテゴリーの分析を除いて、ほとんどすべての分析が構成的であると呼ぶことができるとき、「構成」は根拠のない用語であることがわかります。
この用語の陰湿さはその性質そのものにあります。 「コンポジション」という言葉はラテン語から翻訳され、「構成、部品の接続」を意味します。 構成とは簡単に言えば、 構築方法、やり方動作します。 これは文献学者なら誰でも理解できる公理です。 しかし、次の場合のように、 トピック、つまずきの石は次の質問です。構成の分析について話している場合、何の構築に興味があるでしょうか? 最も単純な答えは「作品全体の構成」でしょうが、この答えでは何も明確になりません。 結局のところ、プロット、登場人物、スピーチ、ジャンルなど、ほとんどすべてが文学テキストの中に構築されています。これらの用語のそれぞれは、独自の分析ロジックと独自の「構築」原則を暗示しています。 たとえば、プロットの構築には、プロット構築のタイプの分析、要素の説明 (プロット、アクションの展開など)、プロット間の矛盾の分析などが含まれます。これについては、次の記事で詳しく説明しました。前の章。 音声の「構造」の分析に関するまったく異なる視点。ここでは、語彙、構文、文法、テキスト接続の種類、自分の言葉と他人の言葉の境界などについて話すのが適切です。 詩の構成は別の角度からです。 次に、リズム、韻、詩の行を構成する法則などについて話す必要があります。
実際のところ、プロットやイメージ、詩の法則などについて話すとき、私たちはいつもそうします。しかし、そのとき当然次のような疑問が生じます。 自分の用語の意味 構成、他の用語の意味とは一致しません。 何もなければ、構成の分析はその意味を失い、他のカテゴリーの分析に完全に溶け込んでしまいますが、この独立した意味が存在する場合、それは何でしょうか？
問題があることを確認するには、異なる著者のマニュアルの「構成」セクションを比較するだけで十分です。 強調点が著しく変化することは容易にわかります。ある場合には、プロットの要素に重点が置かれ、他の場合には物語の構成形式に、そして第三の場合には、時空間およびジャンルの特性に重点が置かれます。 .. など、ほぼ無限に続きます。 その理由はまさにこの用語の不定形さにあります。 専門家はこのことをよく理解していますが、だからといって誰もが見たいものを見ることが妨げられるわけではありません。
この状況を脚色する価値はほとんどありませんが、組成分析によって、ある種の理解しやすく、多かれ少なかれ統一された方法論が示唆された方がよいでしょう。 最も有望なのは、組成分析で正確に パーツの比率、彼らの関係に。 言い換えれば、構成の分析にはテキストをシステムとして見ることが含まれ、その要素の関係の論理を理解することを目的としています。 そうすれば、確かに構成に関する会話は意味のあるものになり、分析の他の側面と一致しなくなります。
このかなり抽象的な命題は、簡単な例で説明できます。 家を建てたいとします。 私たちは、どのような種類の窓があるか、どのような壁、どの天井、どのような色で塗装されているかなどに興味を持ちます。これは分析になります。 個々の当事者。 しかし、それと同じくらい重要なことは、 これをすべて一緒に互いに調和しています。 たとえ大きな窓が気に入ったとしても、屋根よりも高く、壁よりも広くすることはできません。 窓より大きな通気口を作ることはできませんし、部屋より広いクローゼットを置くこともできません。つまり、それぞれの部分が何らかの形で他の部分に影響を与えます。 もちろん、比較することは罪ですが、文学的な文章でも同様のことが起こります。 その各部分は単独で存在するのではなく、他の部分から「要求」され、さらに他の部分から何かを「要求」されます。 構成分析は本質的に、テキストの要素のこれらの「要件」を説明するものです。 すでに壁に掛かっている銃についてのA.P.チェーホフの有名な判断は、これを非常によく示しています。 もう一つのことは、実際にはすべてがそれほど単純ではなく、チェーホフの銃のすべてが発砲されたわけではないということです。
したがって、構成は、文学テキストを構築する方法として、その要素間の関係のシステムとして定義できます。
構成分析は、文学テキストのさまざまな側面に関連するかなり膨大な概念です。 異なる伝統では用語に重大な矛盾があり、用語の響きが異なるだけでなく、まったく同じ意味ではないという事実によって、状況はさらに複雑になります。 特に気になるのは 物語の構造の分析。 東ヨーロッパと西ヨーロッパの伝統には、ここに重大な違いがあります。 こうしたことすべてが、この若い文献学者を困難な立場に追い込んでいる。 私たちの仕事も非常に難しいことがわかりました。比較的短い章の中で、非常に膨大で曖昧な用語について話すということです。
この概念の一般的な範囲を定義することから構成の理解を開始し、その後、より具体的な形式に進むのが論理的であると思われます。 したがって、組成分析により次のようなモデルが可能になります。
1. 部品のシーケンスの分析。プロットの要素、アクションのダイナミクス、プロットとプロット以外の要素の順序と関係 (たとえば、肖像画、叙情的な余談、著者の評価など) への関心を前提としています。 詩を分析するときは、スタンザへの分割（存在する場合）を必ず考慮し、スタンザの論理とそれらの関係を感じようとします。 このタイプの分析は主に、どのような方法で行われるかを説明することに焦点を当てています。 配備された最初のページ (または行) から最後のページまで作業します。 特定の形と色の各ビーズが均質な要素を意味する、ビーズの付いた糸を想像すると、そのような分析のロジックを簡単に理解できます。 私たちは、ビーズの全体的なパターンがどのように一貫して配置されているか、どこでなぜ繰り返しが発生するのか、新しい要素がどのように、そしてなぜ現れるのかを理解したいと考えています。 現代科学、特に西洋の伝統におけるこのような組成分析モデルは、通常、と呼ばれます。 統語論的.統語論- これは言語学の一部門であり、音声がどのように展開するか、つまり、音声が単語ごと、フレーズごとにどのように、どのような法則に従って展開するかについての科学です。 このような構成の分析でも同様のことがわかりますが、唯一の違いは、要素が単語やシンタグマではなく、同じタイプのナレーションの断片であることがほとんどです。 たとえば、M. Yu. レルモントフの有名な詩「帆」（「孤独な帆が白くなる」）を取り上げると、その詩が 3 つのスタンザ (四行詩) に分かれており、それぞれの四行詩が明確に分かれていることが簡単にわかります。 2 つの部分に分かれています。最初の 2 行は風景スケッチ、2 行目は著者のコメントです。
孤独な帆が白く染まる
海の青い霧の中で。
彼は遠い国で何を探しているのでしょうか？
彼は故郷に何を投げ込んだのでしょうか？
波が戯れ、風がヒューヒューと吹き、
そしてマストが曲がりきしむ。
ああ、彼は幸福を求めているわけではない
そして、幸福からではありません。
その下には明るい紺碧の流れがあり、
彼の頭上には金色の太陽の光があり、
そして反抗的な彼は嵐を求めます。
まるで嵐の中に平和があるかのように。
第一近似として、構成スキームは次のようになります: A + B + A1 + B1 + A2 + B2。A は風景スケッチ、B は作者のコメントです。 ただし、要素 A と要素 B が異なるロジックに従って構築されていることが簡単にわかります。 要素 A はリングのロジック (静けさ - 嵐 - 静けさ) に従って構築され、要素 B は開発のロジック (質問 - 感嘆符 - 回答) に従って構築されます。 この論理を考えると、文献学者は、構成分析以外では見逃されるであろうレールモントフの傑作の中に何かを見出すことができます。 たとえば、「嵐への願望」は幻想にすぎず、嵐は同じように平和と調和を与えないことが明らかになります（結局のところ、詩にはすでに「嵐」がありましたが、これによってパート B のトーンは変わりませんでした)。 レールモントフの芸術の世界には古典的な状況が生じます。背景が変化しても、叙情的な英雄の孤独と憧れの感情は変わりません。 すでに引用した詩「In the Wild North」を思い出してください。構成構造の均一性を簡単に感じることができるでしょう。 さらに、別のレベルでは、同じ構造が有名な「現代の英雄」にも見られます。 ペコリンの孤独は、「背景」が絶えず変化しているという事実によって強調されます。高地の人々の半野生の生活（「ベラ」）、素朴な人の優しさと誠実さ（「マキシム・マクシミッチ」）、地元の人々の生活などです。下 - 密航業者（「タマン」）、上流社会の生活と習慣（「メアリー王女」）、例外的な人物（「運命主義者」）。 しかし、ペコリンはどの背景とも融合することができず、どこでも気分が悪くなり孤独を感じ、さらに、自発的または無意識に背景の調和を破壊します。
これらすべては、組成分析で正確にわかります。 したがって、要素の逐次分析は解釈のための優れたツールとなり得ます。
2. 作品全体を構成するための一般原則の分析。それはよく分析と呼ばれます。 建築学。 用語自体 建築学すべての専門家によって認識されているわけではなく、ほとんどではないにしても、多くの人が、私たちは単にこの用語の意味のさまざまな側面について話しているだけだと信じています 構成。 同時に、一部の非常に権威ある科学者（たとえば、M.M.バフチン）は、そのような用語の正しさを認識しただけでなく、次のように主張しました。 構成と 建築学もつ さまざまな意味。 いずれにせよ、用語に関係なく、提示されたものとは著しく異なる組成分析の別のモデルがあることを理解する必要があります。 このモデルは作品の視点を想定しています 全体として。 とりわけ文脈のシステムを考慮に入れて、文学テキストを構築する一般原則に焦点を当てています。 ビーズの比喩を思い出すと、このモデルは、これらのビーズが全体的にどのように見えるか、ドレスやヘアスタイルと調和しているかどうかについての答えを与えるはずです。 実際、この「二重」の外観は女性なら誰でもよく知っています。彼女はジュエリーの各部分がどれほど細かく織られているかに興味がありますが、それがすべてどのように見えるか、そしてそれが何らかのスーツと一緒に着用する価値があるかどうかにも同様に興味があります。 ご存知のとおり、人生においては、これらの見解が常に一致するとは限りません。
文学作品にも同様のものが見られます。 簡単な例を見てみましょう。 作家が家族の喧嘩についての物語を書こうと決めたと想像してください。 しかし、彼は、最初の部分は夫の独白で、物語全体が一つの光で見え、2番目の部分は妻の独白で、すべての出来事が異なって見えるようにこの作品を構築することにしました。 現代文学では、このような手法が非常に頻繁に使用されます。 さて、考えてみましょう。この作品はモノローグですか、それとも対話的ですか? 構成の統語論的分析の観点から見ると、それはモノローグであり、会話は一つもありません。 しかし、建築学の観点から見ると、それは対話的であり、論争、見解の衝突が見られます。
この全体的な構成（分析） 建築学) は非常に便利であることがわかり、テキストの特定の断片を抽象化し、全体の構造におけるその役割を理解することができます。 たとえば、M.M.バフチンは、ジャンルなどの概念は定義上建築的であると信じていました。 確かに、私が悲劇を書くとしたら、 全てコメディを書く場合とは違う方法で作ります。 エレジー（悲しみに満ちた詩）を書いたら、 全てそれは寓話のイメージ、リズム、語彙の構成と同じではありません。 したがって、構成の分析と建築学は関連する概念ですが、一致するものではありません。 繰り返しますが、重要なのは用語自体にあるのではなく（多くの矛盾があります）、区別する必要があるという事実にあります。 作品全体の構成と部分の構成の原則.
したがって、組成分析には 2 つのモデルがあります。 もちろん、経験豊富な文献学者は、目的に応じてこれらのモデルを「切り替える」ことができます。
それでは、より具体的なプレゼンテーションに移りましょう。 現代科学の伝統の観点から見た組成分析には、次のレベルが含まれます。
物語の組織形態の分析。
音声構成の分析（音声の構築）。
画像やキャラクターを作成するための技術の分析。
プロット構成の特徴 (プロット以外の要素を含む) の分析。 これについては、前の章ですでに詳しく説明しました。
芸術的な空間と時間の分析。
「視点」の変化を分析する。 これは今日最も一般的な組成分析方法の 1 つですが、初心者の文献学者にはほとんど知られていません。 したがって、特に注意する価値があります。
叙情的な作品の構成の分析は、それ自体の特異性と独自のニュアンスによって特徴付けられるため、叙情的な作品の分析は特別なレベルとして区別することもできます。
もちろん、この計画には非常に条件があり、多くのことがそれに当てはまりません。 特に、ジャンルの構成、リズミカルな構成（詩だけでなく散文でも）などについて話すことができます。さらに、実際の分析では、これらのレベルが交差し、混合されます。 たとえば、視点の分析は、物語の構成と発話パターンの両方に関係し、空間と時間はイメージの作成方法などと密接に関連しています。ただし、これらの交差点を理解するには、まず次のことを知る必要があります。 何したがって、方法論的な側面では、一貫したプレゼンテーションの方がより正確です。 それでは、順番に。
詳細については、たとえば、Kozhinov V.V. プロット、プロット、構成 // 文学理論を参照してください。 歴史報道における主な問題点。 文学の種類とジャンル。 M.、1964年。
たとえば、Revyakin A.I. 法令を参照してください。 前掲書、152–153ページ。
物語の組織形態の分析
組成分析のこの部分には、どのようにするかという関心が含まれます。 物語を語る。 文学的な文章を理解するには、その物語が誰に、どのように語られるのかを考えることが重要です。 まず第一に、物語は正式にはモノローグ (1 人のスピーチ)、対話 (2 人のスピーチ)、またはポリローグ (多数のスピーチ) として構成できます。 たとえば、抒情詩は原則としてモノローグですが、ドラマや現代小説は対話やポリローグになる傾向があります。 明確な境界が失われるところから困難が始まります。 たとえば、ロシアの傑出した言語学者V. V. ヴィノグラドフは、物語のジャンル（たとえば、バジョフの「銅山の愛人」を思い出してください）では、登場人物のスピーチが変形され、実際には物語のスタイルと融合していると指摘しました。ナレーターのスピーチ。 言い換えれば、誰もが同じように話し始めます。 したがって、すべての対話は有機的に単一の著者の独白に統合されます。 これはわかりやすい例です ジャンル物語の歪み。 しかし、他の問題も考えられます。たとえば、 自分の言葉と他人の言葉語り手のモノローグに他人の声が織り込まれているとき。 最も単純な形では、これはいわゆる 著者ではない人のスピーチ。 たとえば、A.S. プーシキンの『吹雪』には次のように書かれています。 と興味深い蒼白（斜体はA.S.プーシキン - A.N.）そこの若い女性たちが言ったように。 言葉 「興味深い青ざめで」プーシキンは誤って斜体で強調表示したわけではありません。 プーシキンにとってそれらは語彙的にも文法的にも不可能である。 これは地方の若い女性たちのスピーチであり、著者の柔らかな皮肉を呼び起こします。 しかし、この表現はナレーターのスピーチの文脈に挿入されます。 この独白の「違反」の例は非常に単純ですが、現代文学ははるかに複雑な状況を知っています。 ただし、原理は同じです。つまり、著者の言葉と一致しない他人の言葉が、著者のスピーチの中に含まれます。 これらの微妙な点を理解することは時にはそれほど簡単ではありませんが、これを行う必要があります。そうしないと、私たちはナレーターが自分自身にまったく関係のない判断をナレーターに帰し、時には彼が密かに議論することになるからです。
これに、現代文学が他のテクストに対して完全にオープンであるという事実を加えれば、ある著者がすでに作成されたテクストの断片から新しいテクストを公然と構築することもあり、テクストの独白や対話の問題は決して明白ではないことが明らかになる一見するとそう見えるかもしれません。
語り手の人物像を定義しようとすると、それと同じくらい、あるいはそれ以上の困難が生じます。 最初に話していたら 幾つかナレーターがテキストを整理したら、次の質問に答える必要があります。 WHOこのナレーターたち？ ロシアと西洋の科学では異なる分析モデルや異なる用語が確立されているという事実によって、状況はさらに複雑になっている。 この矛盾の本質は、ロシアの伝統において最も関連性のある問題は、 WHOナレーターがナレーターであり、彼が実際の作者にどれだけ近いか遠いか。 たとえば、物語は次から語られていますか? 私そしてその背後にいるのは誰ですか 私。 語り手と実際の作者との関係が基礎となります。 この場合、通常は 4 つの主要なバリアントが多数の中間形式と区別されます。
最初のオプションは中立的なナレーターです(これは、適切なナレーターとも呼ばれますが、この形式はあまり正確に呼ばれないことがよくあります) 三人称ナレーション。 ここには第三者がいないため、この用語はあまり良くありませんが、それは根付いており、それを放棄する意味はありません）。 私たちはナレーターがいかなる形でも特定されていない作品について話しています。彼には名前がなく、描かれている出来事に参加していません。 ホメロスの詩からL. N. トルストイの小説、そして多くの現代の小説や短編小説まで、このような物語の構成の例はたくさんあります。
2 番目のオプションはナレーターです。ナレーションは一人称で行われます（このようなナレーションは「一人称」と呼ばれます）。 iフォーム）、ナレーターの名前はまったく指定されていませんが、実際の著者との親密さがほのめかされているか、実際の著者と同じ名前が付けられています。 ナレーターは記述された出来事には参加せず、それらについて話し、コメントするだけです。 このような組織は、たとえば、M. Yu. Lermontovの物語「Maxim Maksimych」や「A Hero of Our Time」の他の多くの断片で使用されました。
3 番目のオプションは、ヒーローのナレーターです。直接の参加者がイベントについて話すときに非常によく使用される形式です。 主人公には原則として名前があり、作者からは明らかに距離を置いています。 これが、「現代の英雄」の「ペコリンスキー」の章（「タマン」、「メアリー王女」、「運命論者」）の構成方法であり、「ベル」ではナレーションの権利が著者ナレーターから主人公に渡されます。 （すべての物語はマキシム・マクシモヴィッチによって語られたことを思い出してください）。 レルモントフは、主人公の立体的な肖像画を作成するためにナレーターを変更する必要があります。結局のところ、誰もがペコリンを自分の方法で見ており、評価は一致しません。 私たちはA.S.プーシキンの『大尉の娘』の主人公のナレーターに出会います（ほとんどすべてがグリネフによって語られます）。 一言で言えば、主人公の語り手は現代文学で非常に人気があります。
4 番目のオプションは作者のキャラクターです。この変種は文献では非常に人気があり、読者にとっては非常に扱いにくいものです。 ロシア文学では、それはすでに大司祭アヴァクムの生涯にはっきりと現れており、19世紀、特に20世紀の文学ではこの選択肢が非常に頻繁に使用されています。 著者のキャラクターは実際の著者と同じ名前を持ち、原則として伝記的に彼に近く、同時に記述された出来事の主人公でもあります。 読者は、そのテキストを「信じたい」という自然な欲求を持ち、作者の登場人物と実際の作者の間に等号を置きたいと考えます。 しかし、それがこの形式の狡猾さであり、等号を置くことができないのです。 作者の登場人物と実際の作者の間には常に違いがあり、時には巨大な違いがあります。 名前の類似性や伝記の近さ自体には何の意味もありません。すべての出来事は架空のものである可能性があり、作者の登場人物の判断が実際の作者の意見と一致する義務はまったくありません。 著者のキャラクターを作成するとき、作家は読者と自分自身の両方をある程度演じます。これを覚えておく必要があります。
歌詞では状況はさらに複雑で、歌詞の語り手との距離（ほとんどの場合、 私）そして本物の作者だとはまったく感じられません。 ただし、この距離は、最も親密な詩であっても、ある程度維持されます。 この距離を強調して、1920 年代に Yu. N. Tynyanov がブロックに関する記事の中でこの用語を提案しました。 叙情的な英雄それは今日では当たり前になっています。 この用語の具体的な意味は、専門家によって解釈が異なりますが（たとえば、L. Ya. ギンズブルグ、L. I. ティモフェエフ、I. B. ロドニャンスカヤ、D. E. マクシモフ、B. O. コーマンおよび他の専門家の立場には重大な違いがあります）、基本的な矛盾は誰もが認識しています。主人公と作者の間。 私たちの簡単なガイドの枠内でさまざまな著者の主張を詳細に分析することはほとんど適切ではありません。問題となる点は次の点であることだけを指摘します。叙情的な英雄の性格は何が決定するのか? 詩の中に現れる作者の一般的な顔なのでしょうか？ それとも著者のユニークで特別な特徴だけでしょうか？ あるいは、叙情的な英雄は特定の詩の中でのみ可能であり、 叙情的な英雄まったく 存在しないだけですか？ これらの質問にはさまざまな方法で答えることができます。 私たちは、D.E.マクシモフの立場、そして多くの点で、それに近いL.I.ティモフェエフの概念、つまり、叙情的な英雄は、彼のすべての作品の中で何らかの形で感じられた作者の一般化された私であるという概念に近いです。 しかし、この立場は脆弱でもあり、反対派は強い反論をしています。 さて、繰り返しますが、叙情的な英雄の問題について真剣に議論するのは時期尚早のようです、間の等号を理解することがより重要です。 私詩の中に本当の作者を入れることはできません。 有名な風刺詩人サーシャ・チェルニーは、1909 年に遊び心のある詩「批評」を書きました。
詩人が女性を描写するとき、
始まり：「私は通りを歩いていました。 コルセットが脇腹に食い込んでいた」-
ここで「私」はもちろん直接的には分かりませんが、
詩人が女性の下に隠れていると言われています...
これは、一般的な違いがない場合でも覚えておく必要があります。 詩人は、彼の書いた「私」のどれとも同等ではありません。
したがって、ロシア文献学では、語り手の人物像の分析の出発点は、語り手と著者の関係です。 多くの微妙な点がありますが、アプローチの原則は明らかです。 もう一つは近代西洋の伝統です。 そこでは、類型論は作者と語り手の関係ではなく、語り手と「純粋な」語りとの関係に基づいている。 この原則は一見すると曖昧に見えるため、明確にする必要があります。 実際、ここでは複雑なことは何もありません。 簡単な例で状況を明確にしてみましょう。 2 つの文を比較してみましょう。 1つ目は、「太陽が明るく輝いており、芝生には緑の木が生えています。」 2 番目: 「天気は素晴らしく、太陽が明るく輝いていますが、まぶしいほどではありません。芝生の上の緑の木が目を楽しませてくれます。」 前者の場合、目の前に情報があるだけで、ナレーターは実際には現れませんが、後者の場合、彼の存在を簡単に感じることができます。 （最初のケースのように）語り手の形式的不干渉を前提として「純粋な」物語を基礎とする場合、語り手の存在がどの程度増加するかに基づいて類型を構築するのは簡単です。 この原則は、もともと 1920 年代に英国文学者パーシー ラボックによって提案されたもので、現在では西ヨーロッパの文学批評で主流となっています。 複雑で、時には矛盾する分類が開発されており、その基本概念は次のとおりです。 代理人(または行為者 - 純粋なナレーション。「行為者」という用語自体は行為者を示唆していますが、それは明らかにされていません)、 俳優(物語の対象であり、それに介入する権利を剥奪されている)、 監査人（意識が物語を組織する物語の登場人物または語り手に「介入」する。） これらの用語自体は、P. ラボックの古典的な著作の後に導入されましたが、同じ考えを暗示しています。 それらはすべて、他の多くの概念や用語とともに、いわゆる 物語の類型論西洋近代文学批評（英語の物語 - ナレーションから）。 ナレーションの問題に専念する西洋の主要な文献学者（P. ラボック、N. フリードマン、E. ライブフリート、F. スタンツェル、R. バースなど）の著作では、広範なツールキットが作成されています。ナレーションの構造の中にさまざまな色合いの意味が見え、さまざまな声が聞こえます。 重要な構成要素としての声という用語も、P. ラボックの研究後に広まりました。
一言で言えば、西ヨーロッパの文学批評では多少異なる用語が使用され、分析のアクセントも変化しています。 どの伝統が芸術的テクストにとってより適切であるかを言うのは困難であり、そのような次元で問題を提起することはほとんどできません。 どのテクニックにも長所と短所があります。 場合によっては、物語理論の展開を使用する方が便利ですが、他の場合には、作者の意識と作者のアイデアの問題を事実上無視しているため、あまり正確ではありません。 ロシアと西側の真面目な科学者はお互いの研究をよく知っており、「並行」方法論の成果を積極的に利用しています。 ここで、アプローチ自体の原則を理解することが重要です。
参照：Tynyanov Yu. N. 詩的言語の問題。 M.、1965。S. 248–258。
この問題の歴史と理論は、ナレーションの問題をテーマにした I. P. Ilyin の記事で十分に詳細に説明されています。 参照：現代外国文学批評: 百科事典。 M.、1996。S. 61–81。 A.-J の原作を読んでください。 これらの用語を導入したのはグリーマスですが、初心者の文献学者にとっては難しすぎるでしょう。
音声構成の分析
音声構成の分析は、音声構成の原理への関心を意味します。 それは、部分的には「自分自身の」言葉と「外来語」の分析と交差し、部分的にはスタイルの分析と、部分的には芸術的工夫（語彙、構文、文法、音声など）の分析と交差します。 これについては、この章で詳しく説明します。 「芸術的なスピーチ」。 ここで、音声構成の分析は次のようなものに限定されないという事実に注意を払いたいと思います。 説明トリック。 組成分析の他の場合と同様に、研究者は元素の関係の問題や相互依存性に注意を払う必要があります。 たとえば、『マスター』と『マルガリータ』の異なるページが異なる文体で書かれていることを確認するだけでは十分ではありません。異なる語彙、異なる構文、異なる話速が存在します。 スタイルの遷移のロジックを理解するには、なぜそうなるのかを理解することが重要です。 結局のところ、ブルガーコフは同じ英雄を異なる文体の用語で描写することがよくあります。 典型的な例はウォーランドとその従者です。 文体の図面がなぜ変化するのか、それらが互いにどのように関係しているのか、これは実際、研究者の仕事です。
キャラクター作成テクニックの分析
もちろん、文学テキストでは、すべてのイメージは何らかの方法で構築されますが、現実では、独立したものとしての組成分析は、原則として、イメージ文字（つまり、人物のイメージ）または動物のイメージに適用されます。人間を比喩した物体さえも含まれます（たとえば、L.N.トルストイの「ストライダー」、J.ロンドンの「白い牙」、またはM.ユー.レールモントフの詩「崖」）。 他のイメージ（言葉、詳細、または逆に「祖国のイメージ」などのマクロシステム）は、原則として、多かれ少なかれわかりやすい構成アルゴリズムに従って分析されません。 これは組成分析の要素が適用されていないという意味ではなく、普遍的な方法がまったく存在しないことを意味しているだけです。 これらすべては、まさに「イメージ」というカテゴリーの曖昧さを考慮すると非常に理解できます。たとえば、V. フレブニコフの言語イメージやA. S. プーシキンの風景など、「構築」を分析するための普遍的な方法を見つけようとしてください。 一部しか見えない 一般的なプロパティすでに章で言及されています 「芸術的なイメージ」, ただし、分析方法は毎回異なります。
もう一つはその人の性格です。 ここでは、無限の多様性の中で、一般的に受け入れられているサポートとして分離できる反復的なデバイスを見ることができます。 これについてもう少し詳しく説明するのは理にかなっています。 ほとんどすべての作家は、人物のキャラクターを作成するときに「古典的な」一連のテクニックを使用します。 当然のことながら、常にすべてを使用するわけではありませんが、一般的にリストは比較的安定しています。
まず、主人公の行動です。文学では、人物はほとんどの場合、行動、行為、他の人々との関係において描かれます。 一連のアクションを「構築」して、作家はキャラクターを作成します。 行動は、物理的な行動だけでなく、スピーチの性質、主人公が何をどのように言うかなども考慮に入れる複雑なカテゴリです。 この場合、私たちが話しているのは、 発話行動これは多くの場合、基本的に重要です。 言語行動は行動システムを説明することもあれば、それらと矛盾することもあります。 後者の例としては、たとえば、バザロフ（「父と息子」）のイメージが挙げられます。 覚えているように、バザロフのスピーチ行動には愛の余地はありませんでしたが、主人公がアンナ・オディンツォワへの愛の情熱を経験することを妨げませんでした。 一方、たとえばプラトン・カラタエフ（『戦争と平和』）の言動は、彼の行動や人生の立場と完全に有機的である。 プラトン・カラタエフは、人はどんな状況でも優しさと謙虚さを持って受け入れなければならないと確信しています。 この立場はそれはそれで賢明だが、顔の見えなさ、人々、自然、歴史との完全な融合、それらの中に溶け込むという脅威を伴う。 プラトンの生涯はこれであり、彼の死は（多少のニュアンスはありますが）、彼のスピーチはそのようなものです。格言的で、ことわざに満ちており、滑らかで、柔らかいです。 カラタエフのスピーチには個々の特徴がなく、民間の知恵に「溶解」されています。
したがって、発話行動の分析は、行動の分析と解釈と同じくらい重要です。
第二に、ポートレート、風景、インテリアです。、主人公を特徴付けるために使用される場合。 実際、肖像画は常に何らかの形で性格の開示と結びついていますが、インテリア、特に場合によっては風景はそれ自体で十分であり、主人公の性格を作成する方法とはみなされない場合があります。 たとえば、N. V. Gogolの「Dead Souls」では、古典的なシリーズ「風景+ポートレート+インテリア+行動」（発話行動を含む）に遭遇します。そこでは、地主のすべての有名なイメージがこのスキームに従って「作成」されています。 話す風景、話すポートレート、話す室内（少なくともプリーシキンの集団を思い出してください）、そして非常に表現力豊かなスピーチの動作があります。 対話の構成の特異性は、チチコフが毎回対話者の会話方法を採用し、彼の言語で彼と話し始めるという事実にもあります。 一方では、これはコミカルな効果を生み出しますが、他方では、これははるかに重要であり、チチコフ自身を洞察力に富み、気持ちの良い対話者であると同時に、慎重で思慮深い人物として特徴づけています。
一般的な方法で、風景、ポートレート、インテリアの展開の論理を概説しようとすると、詳細な説明が簡潔な詳細に置き換えられていることがわかります。 現代の作家は、原則として、詳細な肖像画、風景、インテリアを作成せず、「話す」詳細を好みます。 細部の芸術的影響は 18 世紀から 19 世紀の作家によく感じられましたが、そこでは細部が詳細な説明と交互に表現されることがよくありました。 現代文学は一般に詳細を避け、一部の断片だけを切り出します。 このテクニックは、「クローズアップ優先」と呼ばれることがよくあります。 作家は詳細な肖像画を与えず、ある表情豊かな兆候のみに集中しています（アンドレイ・ボルコンスキーの妻の口ひげのある有名なぴくぴく動く上唇や、カレーニンの突き出た耳を思い出してください）。
三番目、現代の文学におけるキャラクターを作成する古典的な方法は次のとおりです。 内なる独白、つまり主人公の思考のイメージです。 歴史的に見て、この手法は非常に後発であり、18 世紀までの文学では、主人公の行動や言動が描かれていましたが、思考は描かれていませんでした。 歌詞と部分的なドラマツルギーは相対的な例外と考えることができ、主人公はしばしば「声を出して考えた」、つまり視聴者に向けた独白、または明確な宛先がまったくありませんでした。 ハムレットの有名な「To be or not to be」を思い出してください。 ただし、これは相対的な例外です。なぜなら、それは思考のプロセスに関するものではなく、自分自身との対話に関するものだからです。 描く 本物人間の言語はこれにあまり適応していないため、言語を使って思考するプロセスは非常に困難です。 言語で伝えるほうがはるかに簡単 何 男はそうする何よりも 何 彼は考え、感じます。 しかし、現代文学は主人公の感情や考えを伝える方法を積極的に模索しています。 発見もあれば、見逃しもたくさんあります。 特に、「本物の思考」であるかのような錯覚を作り出すために、句読点や文法規範などを放棄する試みがなされ、行われている。 このようなテクニックは非常に表現力豊かですが、これはまだ幻想です。
さらに、性格の「構築」を分析するとき、次のことを覚えておく必要があります。 評点方式、つまり、他の登場人物や語り手自身が主人公をどのように評価するかについてです。 ほとんどすべてのヒーローは評価の鏡の中に存在しており、誰が、なぜ彼をそのように評価しているのかを理解することが重要です。 文学の本格的な研究を始める人は、次のことを覚えておく必要があります。 ナレーターのスコアたとえナレーターが作者にいくらか似ているように見えたとしても、作者と主人公の関係を常に考慮できるわけではありません。 語り手も作品の「内部」にいる、ある意味主人公の一人である。 したがって、いわゆる「著者の評価」は考慮されるべきですが、それは必ずしも作家自身の態度を表しているわけではありません。 作家としましょう 愚か者の役を演じるそして、この役割のナレーターを作成します。 語り手がキャラクターを素直に浅く評価するだけで、全体の印象は全く違ってきます。 現代文学批評にはこんな用語がある 暗黙の作者- つまり、作者の心理的描写であり、作品を読んだ後に展開されます。 作者がこの作品のために作成したもの。 したがって、同じ作成者であっても、暗黙的な作成者は大きく異なる場合があります。 たとえば、アントーシャ・チェホンテの面白い物語の多く（たとえば、不用意なユーモアに満ちた「カレンダー」）は、作者の心理描写の観点から見ると、「第6病棟」とはまったく異なります。 これはすべてチェーホフによって書かれたものですが、これらはまったく異なる側面を持っています。 と 暗黙の作者「チェンバーズNo.6」は、「ホース・ファミリー」のヒーローたちをまったく異なる視点から見ていただろう。 この若い文献学者は覚えておくべきだ。 著者の意識の統一の問題は、文献学と創造性心理学の最も難しい問題であり、次のような判断で単純化することはできません。彼をあれやこれやと評価している。」 同じトルストイが、別の場所や別の時間、さらには同じ作品の別のページで、まったく異なる方法で書いている可能性は十分にあります。 たとえば、私たちが信頼している場合 各エフゲニー・オネーギンによれば、私たちは完全な迷宮にいることに気づくでしょう。
プロット構築の特徴の分析
「ストーリー」の章では、プロット分析のさまざまな方法について十分に詳しく説明しました。 繰り返しても意味がありません。 ただし、強調しておきたいのは、 プロットの構成- これは、要素、スキームの分離、またはプロット間の不一致の分析だけではありません。 ストーリーラインの関連性と非ランダム性を理解することが重要です。 そして、これはまったく異なるレベルの複雑さのタスクです。 千差万別の出来事や運命の背後にあるものを感じることが重要 彼らの論理。 文学の文章では、たとえ外見的にはすべてが偶然の連鎖のように見えても、論理は常に何らかの形で存在します。 たとえば、I. S. ツルゲーネフの小説「父と子」を思い出してみましょう。 エフゲニー・バザロフの運命の論理が、彼の主な対戦相手であるパーベル・キルサノフの運命の論理、つまり輝かしいスタート、運命の愛、そしてクラッシュに驚くほど似ているのは偶然ではありません。 愛が最も困難であり、同時に最も決定的な人格の試練であるツルゲーネフの世界では、このような運命の類似性は、間接的ではあるが、著者の立場がバザロフの立場や彼の主要な視点から著しく異なることを示している可能性があります相手。 したがって、プロットの構成を分析するときは、プロットラインの相互反映と交差に常に注意を払う必要があります。
芸術的な空間と時間の分析
真空の時空間に芸術作品は存在しません。 何らかの形で常に時間と空間が存在します。 現代物理学も、時間と空間とは何かという問いに対して非常に曖昧な答えを与えていますが、芸術的な時間と空間は抽象概念ではなく、物理的なカテゴリーでさえないことを理解することが重要です。 芸術は非常に特殊な時空間座標系を扱います。 G. レッシングは、芸術にとっての時間と空間の重要性を最初に指摘しました。これについては第 2 章ですでに話しましたが、過去 2 世紀、特に 20 世紀の理論家は、芸術の時間と空間が単なる重要なものではないことを証明しました。文学作品の重要な、しかししばしば決定的な要素。
文学においては、時間と空間がイメージの最も重要な特性です。 画像が異なれば、必要な時空間座標も異なります。 たとえば、FM ドストエフスキーの小説「罪と罰」では、私たちは異常に圧縮された空間に直面しています。 狭い部屋、狭い道。 ラスコーリニコフは棺のような部屋に住んでいます。 もちろん、これは偶然ではありません。 著者は人生に行き詰まりを感じている人々に興味を持っており、それは必ず強調されます。 エピローグでラスコーリニコフが信仰と愛を獲得すると、空間が開きます。
現代文学の各作品には、独自の時空間グリッド、独自の座標系があります。 同時に、芸術的な空間と時間の発展にはいくつかの一般的なパターンがあります。 たとえば、18世紀までは、美的意識により、作者が作品の時間構造に「介入」することは許されませんでした。 言い換えれば、作者は主人公の死から物語を始めて、その後彼の誕生に戻ることはできませんでした。 作品の時間は「まるで本物のようだった」。 さらに、作者は、ある英雄についての物語の進行を、別の英雄についての「挿入された」物語によって混乱させることはできませんでした。 実際には、これが古代文学の特徴であるいわゆる「年代の不一致」を引き起こしました。 たとえば、ある物語は主人公が無事に戻ってくることで終わりますが、別の物語は愛する人たちが主人公の不在を悲しむところから始まります。 たとえば、ホメーロスの『オデュッセイア』でこれに遭遇します。 18世紀に革命が起こり、作者は現実らしさの論理を観察せずに物語を「モデル化」する権利を受け取りました。多くの挿入された物語、脱線が現れ、年代順の「リアリズム」が侵害されました。 現代の作家は、エピソードを自分の裁量でシャッフルすることで作品の構成を構築することができます。
さらに、文化的に受け入れられた安定した空間モデルと時間モデルがあります。 この問題を根本的に開発した傑出した文献学者 M. M. バフチンは、これらのモデルを次のように呼びました。 クロノトープ(クロノス + トポス、時間と空間)。 クロノトープには最初から意味が浸透しており、芸術家であれば誰でも意識的または無意識的にこれを考慮します。 私たちが誰かについて「彼は何かの危機に瀕しています...」と言うとすぐに、私たちは何か大きくて重要なことについて話していることがすぐにわかります。 しかし、なぜ正確には 玄関先で? バフチンは信じていた 閾値クロノトープこれは文化において最も一般的なものの 1 つであり、「オン」にするとすぐに意味論的な深みが広がります。
今日の学期 クロノトープは普遍的なものであり、単に既存の時空間モデルを指します。 多くの場合、同時に「礼儀正しく」はバフチン氏の権威を指しますが、バフチン自身はクロノトープをより狭く、正確には次のように理解していました。 持続可能な仕事から仕事へと発生するモデル。
クロノトープに加えて、文化全体の根底にあるより一般的な空間と時間のパターンにも留意する必要があります。 これらのモデルは歴史的なものであり、一方が他方に置き換わるものですが、人間の精神の矛盾は、時代を経て「時代遅れ」になったモデルはどこにも消えず、人を興奮させ続け、芸術的なテクストを生み出し続けるということです。 文化が異なれば、そのようなモデルにはかなりの数のバリエーションがありますが、基本的なモデルもいくつかあります。 まずはこちらのモデルです ゼロ時間と空間。 それは静止、永遠とも呼ばれます - ここには多くのオプションがあります。 このモデルでは、時間と空間は意味を失います。 常に同じものが存在し、「ここ」と「あそこ」の違い、つまり空間的な広がりはありません。 歴史的に見て、これは最も古いモデルですが、今日でも非常に関連性があります。 地獄と天国についてのアイデアはこのモデルに基づいて構築されており、人が死後の存在などを想像しようとするときに「オン」になることがよくあります。あらゆる文化に現れる有名な「黄金時代」のクロノトープは、このモデルに基づいて構築されています。 。 『巨匠とマルガリータ』の結末を思い出せば、このパターンを容易に感じることができます。 イエシュアとウォーランドの決定に従って、英雄たちが永遠の善と平和の世界にたどり着いたのは、そのような世界でした。
別のモデル - 周期的な（円形）。 これは最も強力な時空モデルの 1 つであり、自然のサイクル (夏、秋、冬、春、夏...) の永遠の変化によってサポートされています。 すべてが正常に戻るという考えに基づいています。 そこには空間と時間がありますが、主人公は出発した場所にまだ戻ってきて何も変わらないため、それらは条件付きであり、特に時間です。 このモデルを説明する最も簡単な方法は、ホメーロスのオデュッセイアです。 オデュッセウスは何年も不在で、信じられないほどの冒険が彼の運命に降りかかりましたが、家に戻ったとき、彼のペネロペがまだ同じように美しく、愛情深いことに気づきました。 M.M.バフチンはそのような時代を招いた 冒険好きな、それは、いわば、ヒーローの周りに存在し、ヒーローの中にもヒーローの間でも何も変化しません。 周期モデルも非常に古風ですが、その投影は現代文化の中で明らかに感じられます。 たとえば、セルゲイ・エセーニンの作品では、特に成人期におけるライフサイクルの考え方が支配的になっています。 「この人生において、死ぬことは新しいことではない / しかし、もちろん、生きることは新しいことではない」という有名な死に際のセリフでさえ、古代の伝統、つまり完全に循環モデルに基づいて構築された有名な聖書の伝道者の書のことを指します。
リアリズムの文化は主に次のようなものに関連しています。 線形空間があらゆる方向に無限に開いているように見え、時間が過去から未来への矢印に関連付けられているモデル。 このモデルは現代人の日常的な意識を支配しており、ここ数世紀の膨大な数の文学テキストにはっきりと見られます。 たとえば、レフ・トルストイの小説を思い出すだけで十分です。 このモデルでは、それぞれの出来事はユニークなものとして認識され、それは一度だけ起こり、人は常に変化する存在として理解されます。 線形モデルを開いた 心理学現代の意味では、心理学は変化する能力を前提としているので、それは周期的（結局のところ、主人公は最初と最後で同じでなければなりません）のどちらにもありえず、ゼロ時間のモデルではさらにそうであるはずがありません。 -空。 さらに、線形モデルは次の原理に関連付けられています。 歴史主義つまり、人はその時代の産物として理解され始めました。 このモデルには、抽象的な「永遠の人」はまったく存在しません。
現代人の頭の中では、これらすべてのモデルが単独で存在しているわけではなく、相互作用して最も奇妙な組み合わせを生み出す可能性があることを理解することが重要です。 たとえば、人は強調的に現代的であり、線形モデルを信頼し、人生のあらゆる瞬間の独自性をユニークなものとして受け入れますが、同時に信者であり、死後の存在の時間の超越性と空間の超越性を受け入れることができます。 同様に、さまざまな座標系を文学テキストに反映することができます。 たとえば、専門家たちは、アンナ・アフマートヴァの作品には、いわば並行する 2 つの側面があることに以前から気づいていました。1 つは歴史的なものであり、すべての瞬間やジェスチャーがユニークであり、もう 1 つは時代を超えたもので、あらゆる動きが止まっています。 これらの層の「重ね合わせ」は、アフマトフのスタイルの特徴の1つです。
最後に、現代の美意識はますます別のモデルを習得しています。 明確な名前はありませんが、このモデルが存在を可能にしていると言っても間違いではありません。 平行時間と空間。 意味は私たちが存在するということ 違う座標系に応じて。 しかし同時に、これらの世界は完全に孤立しているわけではなく、交差する点もあります。 20 世紀の文学ではこのモデルが積極的に使用されています。 M. ブルガーコフの小説『巨匠とマルガリータ』を思い出すだけで十分です。 マスターと彼の最愛の人が亡くなる さまざまな場所で、さまざまな理由で:マスターは精神病院に入院し、マルガリータは心臓発作で自宅にいるが、同時に 彼らですアザゼロの毒によりマスターのクローゼットでお互いの腕の中で死ぬ。 ここにはさまざまな座標系が含まれていますが、それらは相互に接続されています - 結局のところ、いずれにせよ英雄の死はやって来ました。 これは並行世界のモデルの投影です。 前の章を注意深く読んでいただければ、いわゆる 多変量 20 世紀主要部における文学の発明であるプロットは、この新しい時空間グリッドの確立の直接の結果です。
参照：バフチン M. M. 小説における時間とクロノトープの形式 // バフチン M. M. 文学と美学の問題。 M.、1975年。
変化する「視点」の分析
"視点"- 現代の作曲教義の基本概念の 1 つ。 すぐに注意すべきです 特性誤差経験の浅い文献学者：日常的な意味での「視点」という用語を理解するには、各著者と登場人物は人生について独自の視点を持っていると彼らは言います。 学生からよく聞かれる話ですが、科学とは全く関係ありません。 文学用語としての「視点」は、19 世紀末、有名なアメリカの作家ヘンリー ジェイムズによる散文芸術に関するエッセイの中で初めて登場しました。 すでに言及した英国の文芸評論家パーシー・ラボックは、この用語を厳密に科学的なものにしました。
「視点」は、テキストにおける著者の存在の仕方を明らかにする複雑で膨大な概念です。 実際、私たちは徹底的な分析について話しています 取り付けテキストと、このモンタージュの中で彼ら自身の論理と作者の存在を見ようとすることについて。 この問題に関する現代の主要な専門家の一人、B・A・ウスペンスキーは、表現計画が内容計画と等しくない作品、つまり、発言または提示されたすべての作品に関して、視点の変化の分析が効果的であると信じている。 2 番目、3 番目などのセマンティック層があります。 たとえば、M. Yu. レールモントフの詩「崖」では、もちろん、崖と雲について話しているのではありません。 表現面と内容が分離できない、または完全に同一である場合、視点の分析は機能しません。 たとえば、ジュエリーアートや抽象絵画などです。
第一近似として、「視点」には少なくとも 2 つの範囲の意味があると言えます。 空間的位置特定作家とカメラマンを比較すると、この場合、カメラが近く、遠く、上、またはどこにあったのかに興味があると言えます。以下、など。 同じ現実の断片でも、視点が変わるとまったく違って見えます。 2 番目の意味の範囲は、いわゆる 主題のローカリゼーション、つまり、私たちが興味を持っているのは、 誰の意識場面が見られます。 数多くの観察を要約して、パーシー・ラボックはストーリーテリングの主なタイプを 2 つ特定しました。 パノラマ（作者が直接提示した場合） 彼の意識）と ステージ（私たちはドラマについて話しているのではありません、それは作者の意識が登場人物の中に「隠され」ており、作者が公然と自分自身を見せていないことを意味します）。 ラボックと彼の支持者たち（N. フリードマン、K. ブルックスなど）によれば、舞台法は何も強制せず、ただ見せるだけであるため、美学的に好ましいとされています。 しかし、たとえばレフ・トルストイの古典的な「パノラマ」テキストには、美的影響を与える巨大な可能性があるため、そのような立場には異議が唱えられる可能性がある。
視点の変化を分析する方法に焦点を当てた現代の研究は、この方法により、一見よく知られているテキストでも新しい方法で見ることができると確信しています。 さらに、このような分析は、テキストの「自由」を許可せず、学生に注意深く注意を払うことを強制するため、教育的な意味でも非常に役立ちます。
ウスペンスキー B.A. 作曲の詩学。 SPb.、2000.S. 10.
歌詞の構成分析
叙情的な作品の構成には、いくつかの独特の特徴があります。 そこでは、私たちが特定した角度のほとんどがその意味を保持していますが（プロット分析を除いて、ほとんどの場合、叙情的な作品には適用されません）、同時に、叙情的な作品には独自の特性もあります。 第一に、歌詞は多くの場合ストロフィックな構造を持っています。つまり、テキストがスタンザに分割されており、それが構造全体に即座に影響を与えます。 次に、リズミカルな構成の法則を理解することが重要です。これについては「詩」の章で説明します。 第三に、歌詞には比喩的な構成の特徴がたくさんあります。 叙情的なイメージは、壮大でドラマチックなイメージとは異なる方法で構築され、グループ化されます。 詩の構造を理解するには練習する必要があるため、これについて詳しく議論するのは時期尚早です。 まず、分析サンプルを注意深く読むことをお勧めします。 現代の学生が自由に使える優れたコレクション「一詩の分析」（L.、1985）があり、完全に歌詞の構成の問題に専念しています。 興味のある読者にはこの本を紹介します。
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彼のアイデアの表現に大きな影響を与えます。 作家は、現時点で彼を魅了する生命現象に焦点を当て、人物、風景、気分の芸術的描写を通じてそれらを具体化します。 同時に、彼は、それらが真に説得力があり、彼が示したかったことを真に明らかにし、読者に思考を促すような方法でそれらを組み合わせようと努めています。
文学における構成が作家のイデオロギー的意図の開示に大きな影響を与えるという事実は、ベリンスキーによって彼の作品の中で常に指摘されていました。 彼は、作者の主なアイデアが次の基準を満たす必要があると信じていました：全体の分離と完全性、完全性、芸術作品のヒーロー間の役割の相応の配分。 したがって、文学における構成は、イデオロギー的および美的という著者の立場によって決定されます。 しかし、アイデアとテーマは成熟した作品でのみ調和して組み合わせることができます。
文章の構成は文芸評論家によってさまざまな観点から検討されます。 さらに、今日に至るまで共通の定義について合意に至っていない。 ほとんどの場合、文献における構成は、そのすべての部分と単一の全体との相関関係の構築として定義されます。 作家が人生の描写を完成させるために作品の中で使用する多くのコンポーネントが含まれていることは知られています。 文学の構成を構成する主な要素は、叙情的な余談、肖像画、挿入されたエピソード、エピグラフ、タイトル、風景、環境です。
エピグラフとタイトルには特別な負荷がかかります。
タイトルは、原則として、作品の次の側面を示しています。
件名 (例: バジョフ「マラカイト ボックス」);
画像 (例: ジョルジュ・サンド「ルドルフシュタット伯爵夫人」、「ヴァレンティナ」)。
問題学 (E. リッチ「太陽と照明器具を動かすもの」)。
エピグラフは追加の名前の一種で、通常は作品の主なアイデアに関連付けられたり、主人公の明るい特徴を示唆したりするものです。
歌詞の余談はストーリーラインとは別にあります。 彼らの助けを借りて、作者は自分が描いた出来事、現象、イメージに対する自分の態度を表現する機会を得ることができます。 数人の登場人物の経験が融合するような叙情的な余談もありますが、ここで作家が自分の感情や考えを表現したことは明らかです。 たとえば、ファデエフの小説「若い警備員」の母親の手についての余談のように。
リストされた要素を接続する順序、その「組み立て」の独自の原則を選択して、各作家は独自の作品を作成します。 そして彼は次のようなものを使います。
- リング構成とかフレーム構成とか。 作家は作品の冒頭、そして最後に芸術的な説明やスタンザを繰り返します。 物語の始まりと終わりに同じ出来事や登場人物が現れる。 この手法は散文と詩の両方に見られます。
- 逆構図。 著者が作品の冒頭に結末を置き、その後、出来事がどのように発展したかを示すとき、なぜそれがそうなったのか、そうでないのかを説明します。
- フラッシュバックの手法を使用する - 作家が読者を過去に置き、過去に起こった出来事の原因を明らかにする この瞬間。 フラッシュバックは、主人公または彼の物語 (いわゆる「物語の中の物語」) の回想の形で提示されることがあります。
- ある章が最も興味深い瞬間で終わり、次の章がまったく異なるアクションで始まる、イベントの構成上の区切り。 この手法は、探偵や冒険のジャンルの作品でより一般的です。
- 露出を使用します。 メインアクションの前にある場合もあれば、まったく存在しない場合もあります。
構成（lat。Compositio - 編集、組み合わせ、作成、構築）は、作品の計画、その部分の比率、イメージ、写真、エピソードの関係です。 芸術作品には、内容を明らかにするために必要な数のキャラクター、エピソード、シーンが含まれている必要があります。 A. チェーホフは、若い作家たちに、読者が作者の説明なしで、会話、行動、登場人物の行動から何が起こっているのかを理解できるような方法で書くようにアドバイスしました。
構成の本質的な品質はアクセシビリティです。 芸術作品には不必要な写真、シーン、エピソードが含まれていてはなりません。 L.トルストイは芸術作品を生き物と比較しました。 「実際の芸術作品、つまり詩、演劇、絵画、歌、交響曲においては、この作品の意味を侵害せずに、ある詩、一小節をその場所から取り出して別の詩に載せることはできないのと同じように、この作品の意味を侵害しないことは不可能である。ある器官をその場所から取り出して、別の「器官」に挿入することは、有機的存在の生命を侵害することになります。K.フェディンによれば、構成は「テーマの展開の論理」です。芸術作品を読むと、私たちは芸術作品を読んでいます。主人公がどこに、いつ住んでいるのか、出来事の中心がどこにあるのか、どれが主要なものでどれがそれほど重要ではないのかを感じなければなりません。
作曲に必要な条件は完璧です。 L.トルストイは、芸術において重要なことは余分なことを何も言わないことだと書いています。 作家はできるだけ少ない言葉で世界を描写しなければなりません。 A.チェーホフが簡潔さを才能の姉妹と呼んだのも不思議ではありません。 作家の才能は、芸術作品の構成を熟知することにあることがわかります。
構成には 2 つのタイプがあります - イベントプロットとネポディア、伝達または記述です。 イベント型の構成は、ほとんどの叙事詩的で劇的な作品の特徴です。 壮大で劇的な作品の構成には、空間と因果関係の形式があります。 イベントタイプの構成には、時系列、回顧、フリー (モンタージュ) の 3 つの形式があります。
V. レシクは、出来事の構成の時系列形式の本質は、「人生で起こったことと同じように、出来事が時系列で次から次へと進んでいくということです。個々の行動や写真の間には一時的な距離があるかもしれませんが、 「それは時間の自然な順序に違反するものではありません。人生の早い段階で起こったこと、そして作品の中で起こったことが、その後の出来事の後ではなく、より早い段階で提供されるのです。したがって、出来事の恣意的な動きはなく、時間の直接の動きに違反することはありません。」
回顧的な構成の特徴は、作家が時系列に固執していないことです。 著者は、出来事の動機、原因、実行後の行動について語ることができます。 イベントのプレゼンテーションの順序は、登場人物の記憶によって中断されることがあります。
イベント構成の自由（モンタージュ）形式の本質は、イベント間の因果関係および空間関係の違反に関連しています。 エピソード間のつながりは、論理的意味論的よりも連想的感情的であることが多いです。 モンタージュ構成は20世紀文学の特徴である。 このタイプの構図は、日本人Y.の小説「ホースメン」で使用されています。 ここでは、ストーリーラインが連想レベルで接続されています。
イベント タイプの構成のバリエーションとして、イベント ナラティブがあります。 その本質は、著者、ナレーター、ナレーター、登場人物が同じ出来事について語るという事実にあります。 出来事を物語る形式の作曲は、抒情的な叙事詩作品に典型的です。
説明的なタイプの構成は、叙情的な作品に典型的です。 「抒情的な作品の構築の基礎は、出来事のシステムや展開ではなく、感情や印象、思考の表現の順序、詩の順序といった抒情的な要素の組織化である」とV. レシクは述べている。ある印象から別の印象へ、ある官能的なイメージから別のイメージへの移行「。」 叙情的な作品は、叙情的な主人公の印象、感情、経験を説明します。
「文学百科事典」のYu. Kuznetsovは、プロットの閉じた構成と開いた構成を区別しています。 驚くほど閉じていることは、民間伝承、古代および古典文学の作品（3回の繰り返し、おとぎ話のハッピーエンド、合唱団の演奏と古代ギリシャ悲劇のエピソードの交互）の特徴です。 ユー・クズネツォフは、「この構成は驚くほどオープンで、明確な輪郭や比率がなく、文学過程の特定の歴史的条件の中で生じるジャンルやスタイルの対立を考慮に入れて柔軟である。特に感傷主義においては（ sternivska作曲）、そしてロマン主義において、開かれた作品が閉じられた古典的なものの否定になったとき...」。
何が構成を決定し、どのような要因がその特徴を決定するのでしょうか? 構成の独創性は主に芸術作品のデザインによるものです。 パナス・ミルヌイさんは強盗グニトカの生涯をよく知っており、地主に対する抗議の原因を説明するという目標を設定した。 まず、彼は「チプカ」と呼ばれる物語を書き、主人公の性格形成の条件を示しました。 その後、作家は作品のアイデアを拡張し、複雑な構成を必要としたため、小説「飼い葉桶がいっぱいになったら牛は吠えますか？」
構成の特徴は文学の方向性によって決定され、古典主義者は劇的な作品に3つの統一性（場所、時間、行動の統一性）を要求しました。 劇的な作品の出来事は、1 人の英雄を中心にグループ化されて、日中に起こることになっていました。 ロマン派は例外的な状況で例外的な人物を描写しました。 自然は、嵐、洪水、雷雨などの要素の時期に現れることが多く、インド、アフリカ、コーカサス、東部で発生することがよくありました。
作品の構成は属、種類、ジャンルによって決定され、叙情的な作品の基礎は思考と感情の発展です。 抒情的な作品はサイズが小さく、その構成は恣意的であり、ほとんどの場合連想的です。 叙情的な作品では、感情の発達の次の段階を区別できます。
a) 出発点（感情の発展のきっかけとなった観察、印象、思考、または状態）。
b) 感情の発達。
c）最高潮（感情の発達における最高の緊張）。
V. シモネンコの詩「母性の白鳥」では次のように書かれています。
a) 出発点 - 息子に子守唄を歌ってもらうこと。
b）感情の発達 - 母親は息子の運命、彼がどのように成長し、道路に出て、友人や妻に会うかを夢見ています。
c) クライマックス - 異国の地で息子が死ぬ可能性についての母親の意見。
d) 要約 - 人は祖国を選ぶのではなく、祖国への愛が人を人たらしめます。
ロシアの文芸評論家V.ジルムンスキーは、叙情的な作品の構成を7つのタイプに区別しています：アナフォリズム、アメーベイナ、エピフォリズム、リフレイン、リング、スパイラル、ジョイント（エパンストロフェ、エパナディプローシス）、ポワント。
照応を用いた作品の特徴として、照応的な構図が挙げられます。
あなたは母国語を放棄しました。 あなた
あなたの土地は産むのをやめるだろう、
柳のポケットにある緑の枝、
あなたに触れると枯れてしまいます。
あなたは母国語を放棄しました。 ザロス
あなたの道は、名もなきポーションの中に消えていきました...
お葬式では涙は出ませんが、
あなたの結婚式には歌はありません。
(D. パブリチコ)
V. ジルムンスキーは照応をアメーバの構成に不可欠な要素であると考えていますが、多くの作品には照応がありません。 I. カチュロフスキーは、このタイプの曲について説明して、その本質は照応にあるのではなく、「構文構造の同一性、対話者 2 人のレプリカまたは逆レプリカ、または特定のパターンでは 2 人の合唱団の点呼にある」と述べています。ウランダ:
高い城を見たことがありますか
シーシャイアの城？
静かに浮かぶ雲
その上にピンクとゴールド。
鏡の水の中で、平和に
彼はお辞儀をしたいと思っています
そして夕方の雲に登っていく
輝くルビーの中に。
高い城が見えた
海の世界の城。
霰霧が深い
そして月が彼の上に立っていました。
（ミハイル・オレスト訳）
アメーバネ構成は吟遊詩人のテントソンやパストラルによく見られる。
エピフォラ的な構成は、エピフォラ的な結末を持つ詩の特徴です。
折れたり、折れたり、骨折したり…。
私たちの背骨は円形に折れていました。
理解してください、兄弟、最後に：
心臓発作の前に
私たちは持っていました - だから、触らないでください！
ソウルハートアタック…ソウルハートアタック！
感染症のような潰瘍がありました
嫌悪感を抱かせるようなイメージもありましたが、
一つ悪いことがあった、兄さん。
だから、それを落として、行って、触らないでください。
皆さんもそう思います:
ソウルハートアタック…ソウルハートアタック！
このベッドで、このベッドで
天井へのこの叫びの中で
ああ、私たちに触れないでください、私の兄弟
麻痺者には触れないでください！
皆さんもそう思います:
ソウルハートアタック…ソウルハートアタック！
（ユウ・シュクロビネツ）
リフレイン構成は、単語または行のグループの繰り返しで構成されます。
人生のすべてがどれほど早く過ぎていくか。
そして幸せは翼によってのみ揺らめきます -
そして彼はもうここにはいない…
人生のすべてのことがどれほど早く過ぎていくか、
これは私たちのせいですか？ -
それはすべてメトロノームに関するものです。
物事はなんて早く過ぎていくんだろう…
そして幸福は翼によってのみ揺らめきます。
（リュドミラ・ジェガク）
「リング」という用語I.カチュロフスキーは失敗したと考えています。 「より良いのは循環構成です。このツールの学名はアナディプロイック構成です。さらに、アナディプローシスがいずれかのスタンザに限定されている場合、これは構成ではなくスタイルを指します。」と彼は指摘します。 構成手段としてのアナディプロシスは、スタンザの一部が繰り返される場合、同じ単語の順序が変更される場合、単語の一部が同義語に置き換えられる場合、完全または部分的になる可能性があります。 このようなオプションも可能です。最初のスタンザを繰り返すのではなく、2 番目のスタンザを繰り返すか、詩人が最初のスタンザを最後のスタンザとして与えます。
夕陽さん、一日ありがとうございました！
夕日、お疲れ様でした。
森の静けさが悟りを開く
エデンと黄金のライ麦のヤグルマギクのために。
あなたの夜明けのために、そして私の頂点のために、
そして私の焼けた頂点のために。
明日は緑が欲しいから、
昨日はなんとか奇妙なことができたという事実のために。
天空の天国、子どもたちの笑い声のために。
できること、しなければならないことのために
夕陽、皆さんありがとう
魂を汚さなかった人。
明日がそのインスピレーションを待っているという事実のために。
世界のどこかでまだ血が流されていないこと。
夕日、今日はありがとう
この必要性にとって、言葉は祈りのようなものです。
(P.コステンコ)
らせん状の構成は、「チェーン」スタンザ (テルチーナ) またはストロフォ ジャンル (ロンド、ロンデル、トリオレット) のいずれかを作成します。 ストロフォクリエイティブとジャンルの特徴を獲得します。
7番目のタイプの組成物の名前I.カチュロフスキーは猥褻であると考えています。 彼の意見では、エパンストロフィー、エパナディプローシスという名前のほうが受け入れられやすいとのことです。 隣接する 2 つのスタンザが衝突するときの韻の繰り返しが構成的な特徴を持つ作品は、E. プルジニクの詩「Kanev」です。 この詩のドヴェナツァティヴィル＝ショヴァの各節は、四行詩から四行詩へと進む 3 つの韻を踏む四行詩で構成されており、これら 12 の各詩節の最後の詩は、次のように最初の詩と韻を踏んでいます。
そして家がここに介入し、時間が経つでしょう
電気: そして新聞がカサカサ音を立てた
かつて預言者と詩人がいた場所
闇の背後にある偉大な精神は枯れてしまった
そして何百万もの集団の中に生まれ変わって、
そしてポートレートから見るだけでなく、
競技不滅のシンボルと前兆、
真実の使徒、農民タラス。
そして、私の10のフレーズ以来、
アンカーライトの鈍いコレクションの中で、
今後のショーの時間については、
海岸には無関心なレタが横たわっています...
そして日々はソネットの一節のようになるだろう、
完全...
ポアントの作曲の本質は、詩人が作品の興味深い重要な部分を最後に残すことです。 これは、予想外の考え方の転換であるか、前のテキスト全体からの結論である可能性があります。 ソネットにはポワント作曲という手段が使われており、その最後の詩が作品の真髄となるはずです。
I. カチュロフスキーは、抒情的で抒情的な叙事詩的な作品を探索し、シンプロシアル、グラデーション、メインというさらに 3 つのタイプの作曲を発見しました。
symplok I. Kachurovskyの形の作品をsymplokialと呼んでいます。
地球上の明日
歩いている他の人たち
その他の愛する人たち -
優しくて優しくて邪悪。
(V.シモネンコ)
下降クライマックス、成長クライマックス、ブレイククライマックスなどのタイプのグラデーション構成は、詩では非常に一般的です。
このグラデーション構成は、V. ミシクの詩「モダン」で使用されました。
そう、おそらくボーヤンの時代には
春の季節がやって来ました
そして雨は若者たちに降り注いだ、
そして雲がタラシチェから流れ込んできた、
そして鷹は地平線を越えて盗んでいきました、
そしてシンバルが鳴り響き、
そしてプロリスの青いシンバル
天上の不思議な透明感を見つめる。
すべてはあの頃のようだ。 そして彼女はどこにいるのですか、現代？
彼女は主にあなたの中にいます。
主な構成は、ソネットや民俗詩の花輪に典型的です。 壮大な作品は、特定の時代の人々の生活について語ります。 小説では、物語、出来事、登場人物が詳細かつ総合的に明らかにされます。
このような作品には、いくつかのストーリーラインが存在する場合があります。 小さな作品（物語、短編小説）では、ストーリーはほとんどなく、登場人物もほとんどなく、状況や状況が簡潔に描かれています。
劇的な作品は対話形式で書かれ、アクションに基づいており、ほとんどが演出を目的としているため、サイズは小さくなります。 劇的な作品では、サービス機能を実行する発言があります。それらはシーン、登場人物、芸術家へのアドバイスのアイデアを与えますが、作品の芸術的な構造には含まれません。
芸術作品の構成は、芸術家の才能の特性にも依存します。 パナス・ミルヌイは、歴史的な性質の余談である複雑なプロットを使用しました。 I. Nechuy-Levitskyの作品では、出来事は時系列で展開され、作家は英雄と自然の肖像画を詳細に描きます。 「カイダシェワ家」を思い出してみましょう。 I.S.の作品で ツルゲーネフ、出来事はゆっくりと展開し、ドストエフスキーは予想外のプロットの動きを使用し、悲劇的なエピソードを蓄積します。
作品の構成は民間伝承の影響を受けています。 イソップ、パイドロス、ラ・フォンテーヌ、クリロフ、グレボフの寓話「オオカミと子羊」の中心には、同じ民間伝承の陰謀があり、陰謀の後には道徳があります。 イソップ寓話では、次のように聞こえます。「この物語は、嘘をついた者には正当な防御さえも無効であることを証明しています。」 パイドロスはこの寓話を次の言葉で締めくくっている。「この物語は、欺瞞によって罪のない人々を滅ぼそうとする人々について書かれている。」 L. グレボフの寓話「狼と子羊」は、逆に道徳から始まります。
世界は長い間続いてきましたが、
高く曲がる前に低く曲がるほど、
小規模なパーティーやビート以上のもの
プロローグとは作品の導入部分のことです。 それはストーリーラインや作品の主な動機を予測するか、ページに説明されている出来事に先立つ出来事を表します。解説はプロローグに似ていますが、プロローグが作品のプロットの展開に特別な影響を与えない場合は、読者を雰囲気に直接紹介します。 行動の時間と場所、中心人物とその関係について説明します。 露光は、作業の最初（直接露光）または作業の途中（遅延露光）のいずれかで行うことができます。
論理的に明確な構成で、説明の後にプロットが続きます。これは、アクションを開始し、紛争の発展を引き起こす出来事です。 場合によっては、プロットが解説に先立って書かれることもあります（たとえば、トルストイの小説「アンナ・カレーニナ」など）。 推理小説では、プロットのいわゆる分析的な構築が特徴であり、出来事の原因（つまり、プロット）は、通常、それによって生じた影響の後に読者に明らかにされます。
プロットの後には、登場人物が紛争を解決しようとする一連のエピソードからなるアクションの展開が伝統的に続きますが、紛争はエスカレートするばかりです。
アクションの展開は徐々にクライマックスと呼ばれる最高点に近づきます。 クライマックスは登場人物たちの衝突、あるいは人生の転換点です。 クライマックスを経て、アクションは否応なく大団円に向かって進んでいきます。
解決とは、アクション、または少なくとも紛争の終了です。 原則として、大団円は作品の最後にありますが、場合によっては最初に現れることもあります（たとえば、I.A.ブーニンの物語「ライトブレス」）。
多くの場合、作品はエピローグで終わります。 これは最終部分であり、通常、メインプロットの完了後の出来事と、登場人物のさらなる運命について語られます。 I.S.の小説のエピローグはこのようなものです。 ツルゲーネフ、F.M. ドストエフスキー、L.N. トルストイ。
叙情的な余談
また、歌詞の余談など、プロット以外の要素が作品内に存在する場合もあります。 それらの中で、作者自身が読者の前に現れ、必ずしも行動に直接関係するとは限らないさまざまな問題について彼自身の判断を表明します。 特に興味深いのは、A.S. の「エフゲニー・オネーギン」の叙情的な余談です。 プーシキンとN.V.の『デッド・ソウルズ』 ゴーゴリ。構成の上記のすべての要素により、作品に芸術的な完全性、論理性、魅力を与えることができます。
