Ainava tiek uzskatīta par vienu no pieprasītākajiem un ļoti iecienītākajiem žanriem. Naftas ainavas ļoti nopietni interesē gan parastos skatītājus, gan profesionālos kolekcionārus. Skaistajām eļļas ainavām ir izteikta īpašība un pat zināma spēja radīt mājā harmonisku un mājīgu atmosfēru. Acīmredzot līdzās citiem apstākļiem un niansēm šim faktoram ir ļoti liela nozīme eļļas gleznu mīlestībā.
Ainava pauž mākslinieka attieksmi, ar visu spēku tiecoties tvert dabu tikai vienā tās mirklī. To var izdarīt cienīgi, talantīgi mākslinieki. Ņemsim, piemēram, Sanktpēterburgas mākslinieku Dmitriju Kustanoviču un viņa, kas izpildīts labākajās mūsdienu impresionisma tradīcijās vai dabas eļļas ainavasĶīniešu mākslinieks Hongs Leungs, kura darbu mēs aplūkosim nedaudz vēlāk šajā rakstā.
Viņi saka, ka vienkāršība ir pilnība. Tieši šis postulāts ir labi piemērojams vissarežģītākajā mākslas formā - eļļas glezniecībā. Galu galā māksliniekam ne tikai jāglezno audekls ar talantu un brīvību, bet, galvenais, parastajā un vienkāršā veidā ir jāredz visa būtība, kuras nosaukums ir skaistums. Eļļas gleznošanas tehnika prasmīgi lietojot, tas lieliski atspoguļo krāsu bagātību un formu daudzveidību. Naftas ainavas sniedz skatītājam visu mūsu civilizācijas skaistumu. Šādu darbu izmaksas ir nenovērtējamas, taču, ja tās ir reālas, kolekcionāri tos bieži iegādājas par pamatīgām summām.
Ja skatās uz mākslu un radošumu kopumā, tad loģiski, kas tas ir? Kas notika ?! Jā, tie ir tikai daži viskoza šķidruma gabaliņi, kas izšļakstīti uz plakana audekla. Bet, jāatzīst, šī definīcija ir galīgi nevietā, tā ir primitīva un stulba, jo, apcerot mākslinieciskos darbus, mēs jūtam kustību dvēselē, piedzīvojam emocijas, un, ja mūsu priekšā ir šedevrs, tad raudam un priecājamies par tajā pašā laikā atrodoties veselīga iekšējā saviļņojuma, garīgā pacēluma stāvoklī. Tas viss neapšaubāmi ir uz dzīvi vispār attiecināma filozofija, bet tomēr gribējās to izlaist caur radošuma prizmu, eļļā gleznotām ainavām...
Hong Leung ir autodidakts mākslinieks, kurš veido bezmalu eļļas ainavas no tīrākajām krāsām, ļaujoties otas kustības brīvībai. Var pat teikt, ka autora ainavas nav rakstītas, bet no sirds izdziedātas. Skatoties uz ķīniešu mākslinieka darbu, tu lēnām sāc grimt abstrakcijā, tās dziļumā. Viņa gleznās redzama pārliecība un iekšējais spēks. Noteikti ir manāms, ka viņš zina, ko dara... Katram no mums ir tiesības novērtēt savas taisnības pakāpi.
19 gadu vecumā Hong Leung sāka īstenot savu sapni. Acu priekšā viņš redzēja virsotni un neko citu. Viņa sapnis piepildījās, viņš kļuva par profesionālu mākslinieku, vienu no izcilākajiem neoimpresionistiem.
Jau viņa mākslinieciskās karjeras pirmajos soļos jaunieša talantu atzina daudzi Honkongas kolekcionāri un kritiķi. Lai gan Hong Leung bija autodidakts mākslinieks, viņš tika ievēlēts par mākslas biedrību un skolu biedru. Pamazām ķīniešu mākslinieka eļļas ainavas ieguva vispārēju atzinību. Autora gleznas piedalījās lielākajās izstādēs, bija Kanādā, Japānā, Austrālijā, Kalifornijā un citās pasaules valstīs.
Hong Leung nebija noslēgts sevī, kas kalpoja kā laba radošā joma viņa diviem dēliem. Viņi arī kļuva par māksliniekiem, par cienīgu tēva darba turpinājumu.
Mākslas pasaulē ir milzīgs skaits darbu, kas šokēja visu pasauli un, laužot ierastos stereotipus, atstāja nozīmīgu zīmi vēsturē. Pasaulslaveno glezniecības šedevru veidotāji meta sava veida izaicinājumu sabiedrībai, kas mainīja tās priekšstatu par skaistumu un pārkāpa noteiktās robežas. Tā kā šādu revolucionāru darbu mākslas vēsturē ir daudz un tos visus aptvert nav iespējams, nolēmām pievērst uzmanību 10 slavenākajām dažādu gadsimtu mākslinieku gleznām.
Mona Liza (Džokonda) - Leonardo da Vinči
Mona Līza
Leonardo da Vinči glezna "Mona Liza" ("La Džokonda"), iespējams, ir slavenākais ģēnija darbs. Šī glezna ir patiesi skaista un nenovērtējama. Tas atrodas Luvras muzejā. 1514. - 1515. gadā tika izveidots šedevrs. Vēl nesen tika pieņemts, ka attēls ir gleznots agrāk - 1503.
Gleznā attēlota Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondas sieva Liza Gerardīni, tāpēc sākumā itāļi, bet pēc tam franči gleznu sāka saukt par "La Džokondu". Slavenais 16. gadsimta vēsturnieks Džordžo Vasari bija sajūsmā par portretu un savā grāmatā “Itāliešu izcilu arhitektu, tēlnieku un gleznotāju dzīves” nosauca to par vārda madonna (“mana saimniece”) saīsinātu versiju – Mona Liza.
Strādājot pie attēla, mākslinieks ar rūpīgu kompozīciju, maigiem toņiem un gleznošanas tehnikām panāca to harmoniju, pateicoties kurai mēs redzam attēlu it kā caur neredzamu dūmaku. Šis vieglais pārklājums nosedz mazas detaļas, mīkstina kontūras un rada neredzamu pāreju starp formu un krāsu. Leonardo da Vinči deva mūsu iztēli ļoti daudz, tāpēc Džokonda nebeidz pārsteigt mākslas pazinējus gadsimtiem ilgi, raugoties uz mums no portreta, it kā uz dzīvu.
Attēlu ir ļoti grūti aprakstīt vārdos: jo ilgāk skatītājs uz to skatās, jo vairāk tas viņu ietekmē. Viņš ir piesātināts ar tā magnētismu un sāk izjust to valdzinošo šarmu, kas gadsimtiem ilgi nav pārstājis iekarot cilvēkus visā pasaulē.
Melnais kvadrāts - Kazimirs Malēvičs
Kazimira Malēviča glezna "Melnais suprematistu laukums", kas tapusi 1915. gadā, joprojām ir viens no skandalozākajiem, pazīstamākajiem un apspriestākajiem Krievijas mākslas darbiem. Šis šedevrs ir daļa no mākslinieka Suprematistu darbu sērijas, kurā ietilpst arī gleznas Melnais aplis un Melnais krusts. Šajā ciklā Malēvičs centās izpētīt pamata krāsu un kompozīcijas iespējas.
Audekls tiek uzrādīts neliela audekla formā, kura platums un garums ir 79,5 centimetri. Darba galvenais fons ir balts, centrā ir liela melna kvadrāta attēls. Pēc mākslinieka vārdiem, viņš pie audekla strādāja vairākus mēnešus.
Ir vērts atzīmēt, ka Malēvičs ne uzreiz nonāca pie gleznošanas. Darbs pie operas "Uzvara pār sauli" dekorācijām bija tās parādīšanās priekšvēstnesis. Jo īpaši meistars nolēma aizstāt vienu no dekorācijām (sauli) ar melnu kvadrātu. Pēc mākslinieka domām, šī tehnika viņam palīdzētu nodot ideju par cilvēka radošuma triumfu pār dabu.
Kritiķi uz šo Malēviča darbu reaģēja neviennozīmīgi. Daži pat iebilda, ka glezna ir mūsdienīga alternatīva ikonām, ka audekls liecina par kādas jaunas reliģijas meklējumiem, par pasaules haosu. Pēc paša mākslinieka domām, "Melnais kvadrāts" ir sava veida mākslas virsotnes un vienlaikus tās beigu simbols.
Joprojām nav apstrīdams, ka attēlā ir attēlots noslēpumains bezdibenis, kas ievelk un sniedz nebeidzamu fantāzijas lidojumu.
Frīdas Kālo pašportrets ar ērkšķu vainagu un kolibri
Slavenā meksikāņu mākslinieces Frīdas Kālo glezna "Pašportrets ar ērkšķu vainagu un kolibri" tapusi 1940. gadā. Šis spožas sievietes pašportrets pauž stiprās emocionālās sāpes, ko viņa piedzīvoja pēc šķiršanās no vīra mākslinieka Djego Riveras. Šīs sāpes tiek pārraidītas ērkšķu veidā, kas saista viņas kaklu. Pēc tam, pēc šķiršanās ar vīru, Frīda Kālo sacīja: "Manā dzīvē bija divi negadījumi," sacīja Frīda. - Pirmais ir tramvajs, otrais ir Djego. Otrais ir baisāks.
Kliedziens – Edvards Munks
Norvēģu ekspresionista Edvarda Munka Kliedziens tika radīts laikā no 1893. līdz 1910. gadam. Pirmkārt, uzkrītoša ir audekla centrā attēlotā kliedzoša vīrieša figūra. Šausmās sagrozītajā sejā skatītājs redz neierobežotu izmisumu uz ārprāta robežas. Mākslinieks ar diezgan vienkāršiem līdzekļiem nodeva spēcīgas cilvēka emocijas.
Kliedziens ir ekspresionisma simbols, sava veida prelūdija 20. gadsimta mākslai. Munka darbi joprojām ir viens no neparastākajiem un noslēpumainākajiem pasaules glezniecībā. Daži eksperti pat liek domāt, ka darba sižets ir garīgi slima cilvēka neveselīgas iztēles auglis.
Arī skatītāji to redz atšķirīgi: kāds to personificē ar katastrofas priekšnojautu, kāds uzskata, ka autors gleznojis attēlu, iedvesmojoties no mūmijas tēla. Katrs viņā redz kaut ko citu.
Meitene ar pērļu auskaru - Jans Vermērs
Holandiešu mākslinieka Jana Vermēra slavenais darbs "Meitene ar pērļu auskaru" ("Meitene turbānā") bieži tiek saukts par holandiešu Monu Lizu. Glezna tapusi ap 1665. gadu. Par šo audeklu zināms maz. Ir vairākas versijas par to, kurš ir attēlots attēlā, vai autors to gleznojis pēc pasūtījuma un kurš bija pasūtītājs. Saskaņā ar vienu no viņiem Vermērs uz audekla iemūžināja savu meitu Mariju.
Tas noteikti ir neparasts darbs ar unikālu dinamiku. Māksliniece darbā nodeva brīdi, kad modele pagriež galvu un paskatās uz tikko pamanījušo. Autore vērsa skatītāju uzmanību uz pērļu auskaru meitenes ausī. Meistaram izdevās nodot saikni starp jaunu sievieti un mākslinieku. Viņas figūra dzīvo atsevišķu dzīvi, un viņas galva izskatās otrādi.
Vincenta van Goga pašportrets ar nogrieztu ausi un pīpi
Holandiešu un franču mākslinieks Vincents van Gogs savu slaveno “Pašportretu ar nogrieztu ausi un caurulīti” gleznoja 1889. gadā, atrodoties Arlā. Mākslinieks cieta no psihiskas slimības saasinātās realitātes uztveres un garīgās nelīdzsvarotības dēļ.
Portrets tika uzgleznots pēc tam, kad van Gogs neprāta lēkmē nogrieza auss ļipiņu pēc strīda ar Gogēnu radošo domstarpību dēļ. Van Gogs vispirms iemeta glāzi māksliniekam pa galvu, pēc tam metās viņam virsū ar skuvekli. Tajā pašā vakarā viņš sakropļoja sevi.
Izpētot attēlu, mēs pamanīsim, ka fons ir sadalīts divās vienādās daļās: apakšējā zona ir sarkana, augšējā ir oranža ar dzelteniem šļakatām. Autors sevi attēloja ar izkropļotiem vaibstiem un pazaudētu skatienu.
Pēdējais vakarēdiens - Salvadors Dalī
Slavenais sirreālisma meistars Salvadors Dalī savu "Pēdējo vakarēdienu" radīja 1955. gadā. Glezna atrodas Vašingtonas Nacionālajā galerijā. Mākslinieks šo darbu sarakstījis sarežģītā tehnikā, izmantojot fotomateriālus. Glezna attēlo tradicionālu sižetu, kas pausts no futūrisma viedokļa.
Dalī attēloja Jēzu Kristu un viņa sekotājus, kas pulcējās pie viena galda. Darbs spilgti atbalsojas un kontrastē ar slaveno Leonardo da Vinči gleznu. Tomēr uz Dalī audekla vide un varoņi ir atšķirīgi, attēloti ar minimālismu un autentiskumu.
Attēls nes sava veida morālu vēstījumu skatītājam. Darbs ir piepildīts ar gaismu un vieglumu. No uz tā attēlotajiem logiem mēs redzam neticami skaistu ainavu ar skaidrām zilām debesīm un sudrabainām kalnu grēdām.
Olimpija - Edouard Manet
Olimpija - Edouard Manet
Gleznu "Olimpija" 1863. gadā gleznoja franču impresionists Eduārs Manē. Tā pamatoti ieņem vietu blakus citiem pasaules glezniecības šedevriem.
Taču 1865. gadā Parīzes salonā šī darba dēļ izcēlās skaļš skandāls. Fakts ir tāds, ka pirms Manet kailas sievietes gleznās tika attēlotas kā garīgā skaistuma etalons. Un šis Manē darbs tika atzīts par fiziski neglītu un samaitātu. Morāles apsvērumu dēļ mākslinieki kaili drīkstēja attēlot tikai seno mītu varones, vēsturiskas vai Bībeles personības. Savukārt impresionisti šo noteikumu pārkāpa.
Viņa Olimpija tika uzskatīta par "vecākās profesijas" pārstāvi, kas tikko bija saņēmusi pušķi no sava mīļākā. Arī pats gleznas nosaukums nebija akceptēts sabiedrībā, jo šis vārds tika dots korumpētām sievietēm, un pār mākslinieci lija aizvainojoši izsmiekli.
Dora Māra ar kaķi - Pablo Pikaso
Dora Māra ar kaķi
Vienu no pasaulē dārgākajām gleznām - Pablo Pikaso "Dora Māra ar kaķi" - mākslinieks gleznoja 1941. gadā. Tajā attēlota mākslinieces mīļotā Dora Māra, kas sēž uz krēsla ar mazu kaķi uz pleca.
Gandrīz visās Pikaso gleznās Dora izskatās rāpojoši, tas ir saistīts ar faktu, ka tās tika uzrakstītas grūtā viņu attiecību periodā. Turklāt pasaules karš atstāja savas pēdas spāņu meistara dzīvē un darbā. Attiecības starp Doru Māru un Pablo Pikaso nekādā ziņā nebija romantiskas, drīzāk tā bija divu radošu personību savienība.
Darbā "Dora Maar ar kaķi" māksliniece caur melna kaķa tēlu uzsvēra nagu asumu.
Viens: 31. numurs – Džeksons Polloks
40. gadu beigās amerikāņu mākslinieks Džeksons Polloks izgudroja jaunu tehniku glezniecībā - viņš gleznoja uz lieliem audekliem, novietojot tos uz grīdas. Viņa gleznas tika radītas, izsmidzinot krāsu no otām, viņš tās nepieskārās audeklam.
Strādājot pie savām gleznām, viņš izmantoja nūjas, lāpstas, nažus un lejot krāsu, vai sajauca krāsu ar smiltīm, šķeltiem stikliem.
Pasaulē vai kurš ir izcilākais mākslinieks Visumā, jūs varat bezgalīgi. Šādos jautājumos ir grūti panākt objektīvu vērtējumu. Galu galā katrs cilvēks saprot glezniecību un uztver tās skaistumu savā veidā. Slavenu mākslinieku meistardarbi paliek dziļi atmiņā un priecē cilvēci gadsimtiem ilgi. Daļa no tiem nonāk zem āmura privātās rokās, bet daļa atrodas pasaulslavenos muzejos. Skaistas rudens ainavas, satriecoši portreti un klusās dabas, kā arī darbi vēsturiskās un žanriskās glezniecības stilā iegrimst tūkstošiem mākslas cienītāju sirdīs.
15. gadsimta šedevri
Par skaistāko attēlu pasaulē ne tikai starp glezniecības darbiem, bet arī starp slavenajām krievu ikonām var saukt Andreja Rubļeva 1425.-1427.gadā gleznoto "Trīsvienību". Mūsdienās tās atrašanās vieta ir Valsts Tretjakova galerija Maskavā. radījis meistars, ir vertikāla formāta tāfeles forma. Caru Ivana Bargā, Borisa Godunova un Mihaila Fedoroviča vadībā glezna tika pārklāta ar dārgakmeņiem, zeltu un sudrabu.
Attēlā perfektā mākslinieciskā formā, nepārkāpjot teoloģiskās idejas, attēloti trīs eņģeļi, kas simbolizē harmoniju un vienotību. To krāšņums, kompozīcijas izkārtojums un apģērbu skaistums rada kopējo ikonas skaistumu.
Par renesanses šedevru pamatoti var uzskatīt 1486. gadā Sandro Botičelli gleznoto gleznu “Venēras dzimšana”, kas visā savā krāšņumā ataino Afrodītes dzimšanas mītu, kas peld vaļā čaulā, viegla vēja dzīta. Rietumu vējš Zefīrs kopā ar sievu Hlorīdu pūš pa apvalku, veidojot ar ziediem piepildītas gaisa plūsmas. Krastā viena no žēlastībām sagaida kailo mīlestības dievieti.
Slavenas XVI gadsimta gleznas
Mikelandželo freska "Ādama radīšana", kas izveidota 1511. gadā, var atbilst arī jēdzienam "visskaistākā glezna pasaulē".
Radījums veltīts stāstiem no Genesis grāmatas un kļuvis par Rietumeiropas mākslas simbolu. Gleznā attēlots labi uzbūvēts Ādams, kurš Dieva tuvošanās brīdī ir nekustīgs, planējošs debesīs un eņģeļu ieskauts. Visvarenais tuvojas savai radībai, lai iedvestu tajā dzīvību. Mūsdienās šis darbs tiek glabāts Vatikānā Siksta kapelā.
Drēzdenē, Vecmeistaru galerijā, atrodas glezna “Siksta Madonna”, ko 1512. gadā gleznojis Rafaels Santi. Sākotnēji šķiet, ka tās fonā ir mākoņi, bet, ja paskatās vērīgi, var redzēt eņģeļu galvas. Skatītājam rodas iespaids, ka Madonna nolaižas pie viņa no debesīm, skatoties tieši viņam acīs. Divi mazie eņģelīši attēla apakšā mūsu laikos ļoti bieži ir attēloti uz dažādiem plakātiem un pastkartēm.
Leonardo da Vinči darbi
Slaveno mākslinieku Vincenta van Goga, Salvadora Dalī, Pablo Pikaso, Pola Sezana, Pītera Pola Rubensa un Leonardo da Vinči gleznas var uzskatīt par neparastām skaistuma ziņā, kā arī par vienu no dārgākajām. Pēdējo darbi liek it visā atrast valdzinājumu ne tikai mākslas pazinējiem, bet arī vienkāršiem apcerētājiem.
Viena no Da Vinči neparastajām gleznām ir Pēdējais vakarēdiens, ko viņš veidoja aptuveni trīs gadus. Šajā freskā īpaša nozīme ir Kristus un Jūdas figūrām. Interesants fakts ir tas, ka viena un tā pati persona izrādījās šo attēlu aukle. Vispirms no jauna dziedātāja meistars uzgleznoja Kristu, un pēc dažiem gadiem Jūdas tēlam par paraugu kalpoja kāds vīrietis, kas novecojis no dzēruma.
Miljoniem cilvēku katru dienu apbrīno Monas Lizas šedevru, tas tiek glabāts Parīzē Luvrā. Džokondas kundzes noslēpumainais smaids, ar kādu 1503. gadā tika uzgleznots portrets, skatītāju turpina valdzināt arī šodien.
Karavadžo gleznas
Nevar ignorēt itāļu mākslinieka Mikelandželo Merisi da Karavadžo darbus. Meistara gleznās redzami dzīves prieki un dabas doto augļu baudīšana. Tas ir "Jauneklis ar augļu grozu", "Jauneklis ar ķirzaku", "Lautas spēlētājs" un "Marija Magdalēna".
Mākslinieks gleznoja arī vardarbības un nežēlības ainas. 1595.-1956.gadā viņš radīja gleznas, kurās attēlots īsts barbarisms. Tie ir tādi darbi kā Judita un Holofernes.
Nosaukums "Visskaistākā bilde pasaulē" ir pelnījusi gleznu ar nosaukumu "Svētā Pāvila pārvērtības", kas rakstīta steigā. Mākslinieks neizmantoja melnrakstus un visu savu iedvesmu nekavējoties pārnesa uz audeklu. Pasaules šedevru radītājam gleznās izdevies radīt īpašu, nedabisku apgaismojumu, kas palīdzēja gleznai piešķirt dramatismu.
Skaista rudens ainava
Mākslinieku savos darbos atspoguļotās dabas parādības sniedz skatītājam īpašu apbrīnas sajūtu. Ziedošas pļavas, sniegbalti ziemas lauki, majestātiski kalni, daudzkrāsaina varavīksne, jūras saulrieti ļauj baudīt dabas skaistumu. Japāņu mākslinieka, kas pazīstams kā Pan Mossi, audekli aizrauj ar rudens krāsu sacelšanos.
Lapu krišanas un dzeltenu koku ainavas gleznojis arī austrāliešu autodidaktiskais mākslinieks Greiems Gerkens. "Krievija ir ainavu valsts" - tā domāja daudzi krievu mākslinieki. Rudens dabas tipus uz audekliem attēloja tādi gleznotāji kā Ivans Šiškins un Ivans Aivazovskis, Īzaks Levitāns, un daudzi viņu darbi varēja pretendēt uz "Pasaules skaistākās gleznas" titulu.
Puiši, mēs ieliekam šajā vietnē savu dvēseli. Paldies par to
par šī skaistuma atklāšanu. Paldies par iedvesmu un zosādu.
Pievienojieties mums plkst Facebook Un Saskarsmē ar
Eiropas mākslinieki eļļas krāsu sāka izmantot 15. gadsimtā, un kopš tā laika tā ir izmantota visu laiku slavenāko gleznu radīšanai. Taču pat mūsu augsto tehnoloģiju laikos eļļa joprojām saglabā savu šarmu un noslēpumainību, un mākslinieki turpina izgudrot jaunas tehnikas, saplēšot rakstus un pārceļot modernās mākslas robežas.
tīmekļa vietne izvēlējās darbus, kas mūs priecēja un lika atcerēties, ka skaistums var piedzimt jebkurā laikmetā.
Neticamas prasmes īpašniece poļu māksliniece Justyna Kopania savos izteiksmīgajos slaucīšanas darbos spēja saglabāt miglas caurspīdīgumu, buras vieglumu, kuģa gludo šūpošanos pa viļņiem.
Viņas gleznas pārsteidz ar dziļumu, apjomu, piesātinājumu, un faktūra ir tāda, ka no tām nav iespējams atraut acis.
Primitīvs mākslinieks no Minskas Valentīns Gubarevs nedzenāt slavu un vienkārši darīt to, kas viņam patīk. Ārzemēs viņa darbi ir nenormāli populāri, bet tautiešiem gandrīz nepazīstami. 90. gadu vidū franči iemīlēja viņa ikdienas skices un parakstīja līgumu ar mākslinieku uz 16 gadiem. Gleznas, kurām, šķiet, vajadzētu būt saprotamām tikai mums, "neattīstītā sociālisma pieticīgā šarma nesējiem", iepatikās Eiropas publika, un izstādes sākās Šveicē, Vācijā, Lielbritānijā un citās valstīs.
Sergejam Maršeņņikovam ir 41 gads. Viņš dzīvo Sanktpēterburgā un veido klasiskās krievu reālistiskā portreta skolas labākajās tradīcijās. Viņa gleznu varones ir maigas un neaizsargātas savās puskailajās sievietēs. Daudzās no slavenākajām gleznām attēlota mākslinieka mūza un sieva Natālija.
Modernajā augstas izšķirtspējas attēlu un hiperreālisma uzplaukuma laikmetā Filipa Bārlova darbi uzreiz piesaista uzmanību. Taču no skatītāja ir nepieciešama zināma piepūle, lai piespiestu sevi aplūkot izplūdušus siluetus un spilgtus plankumus uz autora audekliem. Iespējams, šādi cilvēki, kas cieš no tuvredzības, redz pasauli bez brillēm un kontaktlēcām.
Lorāna Parseljē glezna ir brīnišķīga pasaule kurā nav ne skumju, ne izmisuma. Drūmas un lietainas bildes viņā neatradīsi. Uz viņa audekliem ir daudz gaismas, gaisa un spilgtas krāsas, kuras mākslinieks pielieto ar raksturīgiem atpazīstamiem triepieniem. Tas rada sajūtu, ka gleznas ir austas no tūkstošiem saules staru.
Amerikāņu mākslinieka Džeremija Manna eļļa uz koka paneļiem glezno dinamiskus mūsdienu metropoles portretus. "Abstraktas formas, līnijas, gaišu un tumšu plankumu kontrasts - viss rada attēlu, kas rada sajūtu, ko cilvēks piedzīvo pilsētas drūzmā un burzmā, bet var arī paust mieru, kas rodas, apcerot kluso skaistumu," saka. mākslinieks.
Britu mākslinieka Nīla Simona (Neil Simone) gleznās viss nav tā, kā šķiet pirmajā mirklī. "Man apkārtējā pasaule ir trauslu un pastāvīgi mainīgu formu, ēnu un robežu virkne," saka Saimons. Un viņa gleznās viss patiešām ir iluzors un savstarpēji saistīts. Robežas tiek nomazgātas, un stāsti ieplūst viens otrā.
Itāļu izcelsmes mūsdienu amerikāņu mākslinieks Džozefs Loraso (
