Senā māksla ir Senās Grieķijas un Senās Romas māksla, vergu sabiedrības mākslinieciskā kultūra, kas Vidusjūras baseinā pastāvēja no 1. tūkstošgades pirms mūsu ēras sākuma. e. saskaņā ar 5. gs n. e. Jēdziens “senā māksla” pirmo reizi parādījās 15. gadsimtā. Itālijā, kad cīņā pret tūkstošgadīgo viduslaiku baznīcas tradīciju tika nodibināta jauna renesanses kultūra, kas piesātināta ar ticību cilvēka skaistumam un vērtībai. Tās veidotāji pievērsās skaistajiem Senās Grieķijas un Senās Romas darbiem. Viņi sauca šo lielo senās pasaules civilizāciju par seno (no latīņu vārda “antiquus” - “senā”). Pēc tam termins “senā māksla” nostiprinājās Eiropas kultūrā. Senās pasaules talantīgu meistaru radītie šedevri vairākus gadsimtus iedvesmoja dzejniekus, komponistus, dramaturgus un māksliniekus no visām Eiropas valstīm. Pēc K. Marksa domām, grieķu māksla mūsdienās turpina “sagādāt mums māksliniecisku baudījumu un zināmā mērā kalpo kā norma un nesasniedzams piemērs”.
Hēras templis Paestumā. 5. gadsimta 2. ceturksnis. BC e.
Senās Grieķijas un Senās Romas mākslinieciskais mantojums – arhitektūra, tēlniecība, glezniecība, dekoratīvā un lietišķā māksla un rotaslietas – pārsteidz ar savu bagātību un daudzveidību. Tas skaidri pauda senajai vergu civilizācijai raksturīgās estētiskās idejas, morālos ideālus un gaumi, kas noslēdza gadsimtiem ilgo antīkās pasaules vēsturi. Senās kultūras veidotāji bija senie grieķi, kas sevi sauca par hellēņiem un savu valsti Hellas. Tomēr vēl pirms grieķu kultūras dzimšanas Vidusjūras austrumos III-II tūkstošgadē pirms mūsu ēras. e. bija tās priekštece - Egejas jūras civilizācija, kuras nozīmīgākie centri bija leģendārā Troja, ko Iliādā slavināja izcilais grieķu dzejnieks Homērs, Krētas sala un “zelta bagātā” Mikēnas pilsēta Peloponēsas pussalā.
Šīs civilizācijas atklāšana ir viens no izcilākajiem 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma arheoloģijas sasniegumiem. Senās Krētas galvaspilsētas - Knosas pilsētas - vietā zinātnieki izraka majestātiskas pils drupas, ko hellēņu mīti sauca par labirintu. Celta ap 1600. gadu pirms mūsu ēras. e. zema kalna virsotnē tā aizņēma 120 x 120 m lielu platību. Krētas valdnieku pils plānojums nepazīst grandiozo monumentalitāti un stingru simetriju, kas raksturīga Senās Ēģiptes un Senās Mezopotāmijas arhitektūras pieminekļiem. Tā raksturīgā iezīme ir daudzu istabu, dzīvokļu un valsts istabu brīvais izvietojums, pārdomāta saikne ar apkārtējo ainavu. Centrālo vietu milzīgajā Knosas pils trīsstāvu kompleksā ieņēma plašs atvērts pagalms, kurā notika reliģiskas ceremonijas un rituālas spēles. No augšas uz leju ēka tika izgriezta ar kāpnēm, kas kalpoja kā gaismas akas, un ar lielu prasmi tika ierīkota sarežģīta kanalizācijas sistēma. Toreutics, vāzes apgleznošanas māksla un fresku glezniecība sasniedza augstu virsotni Krētā. Gleznās Knosas pils zālēs attēloti krāsaini cilvēku gājieni, teātra izrādes, dzīres un dejas dabas klēpī. Kanonu neesamība, konvencijas apvienojums ar patiesu un poētisku dabas attēlojumu, svētku elegance un virtuoza tehniskā pilnība - tas viss atšķir Krētas meistaru darbus no Seno Austrumu civilizāciju laikmetīgās mākslas.
Krētas kultūras attīstību pārtrauca pēkšņa katastrofa - gigantisks vulkāna izvirdums Terras salā, kas atrodas netālu no Krētas. Briesmīgi viļņi izpostīja salas piekrasti, zemestrīces iznīcināja tās pilsētas. Izmantojot to, 14. gs. BC e. Krētu sagrāba Ahaju grieķi. Pēc tam Krētas godība izbalēja, un vadošā pozīcija Egejas jūras pasaulē pārgāja agrīnajām Dienvidgrieķu vergu valstīm, no kurām ietekmīgākās bija Mikēnas.
Šo valstu māksla, kas pastāvēja 17.-13.gs. BC e., daudzējādā ziņā tuvs Krētai, taču tajā pašā laikā tai bija arī oriģinalitātes iezīmes. Ahaju grieķi atšķirībā no krētiešiem, kuru pilsētas sargāja jūra, savas apmetnes uzcēla augstos pakalnos, ieskaujot tās ar spēcīgu cietokšņa mūru gredzenu. Īpaši iespaidīgas ir līdz mūsdienām saglabājušās Mikēnu un Tirinas sienas, kas sausā veidā celtas no milzīgiem akmens bluķiem. Pēc tam šādas apmetnes no grieķiem saņēma nosaukumu “akropoliss” - “augšpilsēta”, un Mikēnu karaļu pilis kļuva par Grieķijas tempļu prototipiem.
Mikēnu karaļu kapenēs vācu arheologs G. Šlīmans atklāja krāšņus toreutikas - mākslinieciskās metālapstrādes mākslas darbus: ceremoniālas bruņas un dārgas krūzes, dunčus ar reljefa attēliem un zelta maskas, kas sedza mirušo galvas. Vienu no tām, visizteiksmīgāko, Šlīmans uzskatīja par Agamemnona masku, kļūdaini uzskatot, ka šajā “manu” kapā atdusas slavenais ahaju grieķu karagājiena vadītājs pret Troju.
12. gadsimta vidū. BC e., simts gadus pēc Trojas kara notikumiem Ahaju valstis iekaroja grieķu doriešu ciltis, kas iebruka no Balkānu pussalas ziemeļu reģioniem. Ar viņu ierašanos beidzas Egejas jūras civilizācijas vēsture un sākas patiesā senās kultūras vēsture. Iekarotāji pārņēma aheju reliģiskās un mitoloģiskās idejas, dažas prasmes un tradīcijas, taču kopumā viņi atradās zemākā sociālās attīstības līmenī; bija vajadzīgi vairāk nekā trīs gadsimti, lai Senās Hellas un vergu zemē nobriest šķiru sabiedrība. -pastāvēs pilsētvalstis. VIII-VI gadsimtā. BC e. šajās pilsētās, kas atrodas Balkānu pussalā, Egejas jūras salās un Mazāzijas piekrastē, dzima zinātne, galvenie fantastikas žanri, teātra māksla un veidojās priekšnoteikumi spožai arhitektūras un tēlotājmāksla. Pirmie tempļi un pirmās akmens statujas šeit parādījās 7. gadsimtā. BC e.
Mirons. Diska metējs. 5. gadsimta vidus BC e. Marmora romiešu kopija no grieķu bronzas oriģināla. Nacionālais muzejs. Roma.
Arhitektūras attīstības procesā Grieķijas meistari izstrādāja stingri pārdomātu un loģiski pamatotu attiecību sistēmu starp ēkas nesošajām un nenesošajām daļām. Šī sistēma saņēma nosaukumu secību no latīņu vārda “ordo” - “sistēma”, “kārtība”. Stingrs un majestātisks taisnstūra templis, ko no visām pusēm ieskauj kolonnas, kļuva par galveno sabiedriskās ēkas veidu 15.-19.gadsimta senajā arhitektūrā. Senās Grieķijas arhitekti izmantoja trīs pasūtījumus - doriešu, jonu un korintiešu. Pirmais no tiem izcēlās ar vienkāršākajām un jaudīgākajām formām, pārējās divas tiecās uz slaidām proporcijām un paaugstinātu dekorativitāti.
Nike of Samothrace. II gadsimts BC e. Marmors. Luvra. Parīze.
Viens no labākajiem doriešu ordeņa paraugiem ir dievietes Hēras templis, kas celts 5. gadsimtā. BC e. vienā no tirgotāju un jūrnieku dibinātajām kolonijām Itālijas dienvidos. Pats šīs monumentālās ēkas izskats, veiksmīgi atrastās proporcijas un stingrais kolonādes ritms tēlaini iemiesoja domu par pilsētvalsts diženumu.
Katrā no senajiem tempļiem tika uzstādīta dievības, pilsētas aizbildņa, statuja; tempļa priekšā, laukumā, notika sabiedriskās sapulces, kurās tika apspriesti svarīgākie sabiedriskās dzīves jautājumi. Arhitektūras tēla varenību papildināja skulpturālie rotājumi: reljefi uz plāksnēm - metopes doriešu tempļos, nepārtraukta frīzes lente jonu tempļos un daudzfigūru kompozīcijas, kas ierakstītas frontona trīsstūrveida laukā un it kā vainago ēku. Senās Grieķijas meistari veiksmīgi atrisināja sintēzes, arhitektūras un tēlniecības vienotības problēmu - vienu no vissarežģītākajām mākslas problēmām visos gadsimtos.
Aleksandrs. Milo Venēra. LABI. 120. gadā pirms mūsu ēras e. Marmors. Luvra. Parīze.
Senās Grieķijas zinātnes, kultūras un mākslas ziedu laiki 5. gs. BC e. ir nesaraujami saistīta ar hellēņu uzvaru pār persiešiem grieķu-persiešu karos un triumfu Atēnās un ar tām saistītajās vergu demokrātijas pilsētās - unikāla politiskā sistēma, kuras pamatā ir ideja par visplašāko persiešu līdzdalību. brīvi pilsoņi valdībā. Grieķijas pilsētās viens pēc otra cēlās skaisti tempļi, marmora un bronzas statujas rotā svētnīcas, portikus un sabiedriskās ēkas. Olimpisko dievu un mitoloģisko varoņu tēlos, kurus hellēņi pārstāvēja kā perfektus cilvēkus, pieminekļos kaujas laukā kritušajiem karavīriem un sportistiem, kuri izcīnīja uzvaras visas Grieķijas sacensībās, izcilu komandieru, oratoru un politisko kapakmeņos. figūras, tēlnieki centās atklāt ideāli skaista un harmoniski attīstīta cilvēka pilsoņa, drosmīga karotāja un kaislīga patriota tipiski vispārinātās iezīmes, cilvēka, kurā sportiski trenēta ķermeņa skaistums savienojas ar garīgo cēlumu un morālo tīrību.
Šo ideālu veidoja pati dzīve, pilna ar kariem un briesmām. Skarbās karagājienu grūtības un bruņu smagums prasīja no katra karavīra izturību, izturību un lielu fizisko spēku. Grieķi šādas īpašības izkopa jau no bērnības, tāpēc visās Senās Hellas pilsētās viņi lielu uzmanību pievērsa fiziskajai audzināšanai. Neparastu godu izpelnījās konkursa uzvarētāji. Saskaņā ar senajām tradīcijām jauni vīrieši stadionos uzstājās kaili, un desmitiem tūkstošu skatītāju apbrīnoja viņu sportisko skaistumu. Tēlniekiem un grieķu vāzes glezniecības meistariem šādi konkursi, īpaši slavenās olimpiskās spēles, kļuva par izcilu skolu, kurā viņi pētīja struktūru cilvēka ķermenis, tā proporciju proporcionalitāte, kustību plastiskums.
Fidijas aplis. Jātnieki. Partenona rietumu frīzes fragments. V gadsimts BC e. Marmors. Britu muzejs. Londona.
Ja VII-VI gs. BC e. kailu jauniešu statujas saglabāja frontālo nekustīgumu, formu stingrību un stingru simetriju figūras konstrukcijā, pēc tam 5. gs. BC e. Grieķu meistari atklāja paņēmienus, kā reālistiski attēlot cilvēku tēlniecībā. Statujas ieguva plastisku brīvību un dzīvīgu pārliecināšanu. Ievērojamajam Atēnu tēlniekam Maironam Diska metēja statujā izdevās nodot visintensīvāko kustības momentu - pārejas brīdi no diska šūpošanas uz metienu. Viņa varonis tiek pasniegts maksimālā fiziskā un garīgā spēka spriedzes stāvoklī. Pati sportista poza, viņa žesti un kustības atklāj cilvēka spēju uz aktīvu, gribošu darbību. Tēlnieka Polikleta tvertais varenais jauneklis Dorifors (šķēpvīrs) pārsteidz ar savu plastisko pilnību, dabiskumu un pozas vieglumu. Meistare uzskatāmi parādīja, cik skaistam var un jābūt cilvēkam. Lielākais Senās Hellas tēlnieks Fidijs visspilgtāk sava laika estētiskos ideālus iemiesoja tempļu un statuju ansamblī, kas rotāja virs pilsētas paceļošo augsto klinti – Atēnu Akropoli. Nākamās paaudzes augstu novērtēja 5. gadsimta mākslas pieminekļus. BC e. un sauca tos par priekšzīmīgām, klasiskām.
Leohars. Apollo Belvedere. IV gadsimta vidus BC e. Bronzas grieķu oriģināla romiešu marmora kopija. Vatikāna muzeji. Roma.
Klasiskās mākslas tradīcijas turpinājās 4. gadsimtā. BC e., laikmetā, kad saasinājās sociālie konflikti, asiņaini kari starp pilsētām kļuva biežāki un visa Grieķija nonāca Maķedonijas karaļa pakļautībā. Tomēr dramatiski notikumi sociālajā dzīvē varēja neietekmēt tēlotājmākslu. Klasisko vienkāršību un skaidrību nomaina sarežģītāka esības daudzveidības izpratne, pastiprinās interese par cilvēka garīgās pasaules atklāšanu. Spožo tēlnieku Skopu piesaistīja varonīgi tēli, kas bija pilni spēcīgas enerģijas un kaislīgas spriedzes. Atēnu Praksiteles slavēja cilvēka ķermeņa skaistumu, tā harmoniju un izsmalcināto grāciju. Leokars kļuva slavens ar gaismas un mākslas dieva statuju, kas visā pasaulē pazīstama kā Apollona Belvederes statuja. Jaunu soli reālisma attīstībā veica Lysippos no Sikjonas pilsētas. Viņa skulpturālie attēli pārsteidz ar savu vitalitāti un patiesumu.
Iktins un Kalikrāts. Partenons (Atēnas Parthenas templis) Atēnu Akropolē. 447-438 pirms mūsu ēras e.
Pēdējos trīs Grieķijas civilizācijas pastāvēšanas gadsimtus sauca par hellēnisma laikmetu. Šis laiks iezīmējās ar milzīgu valstu uzplaukumu un krišanu, lieliem zinātniskiem atklājumiem un pirmajiem auglīgajiem grieķu kultūras kontaktiem ar tūkstošgadīgajām Seno Austrumu civilizācijām. Arhitekti veido jaunu pilsētu ansambļus ar pareizs izkārtojums. Tēlnieki iemieso laikmeta grandiozo patosu tādos pieminekļos kā, piemēram, slavenā uzvaras dievietes Nikas Samotrakijas statuja, kas caurstrāvota ar iekšējo spēku un gavilējošu triumfa sajūtu. Lielākais hellēnisma mākslas veidojums bija Pergamona altāris, kura ciļņos attēlota mītiskā olimpiešu dievu cīņa ar milžiem, zemes dievietes Gajas dēliem.
Grieķu vīna vāze.IV gs. BC e. Sarkano figūru gleznojums
Pergamon altāra veidotāji savos attēlos spēja nodot veselu cilvēku jūtu pasauli. Helēnistiskā mīlestības un skaistuma dievietes statuja – pasaulslavenā Venēra de Milo (tēlnieks Aleksandrs) valdzina ar savu cildeno ētisko skaistumu un apbrīnojamo plastisko pilnību. Dziļākā traģēdija izskan pēdējā grieķu mākslas akordā, noslēdzot tās vēsturi - skulpturālajā grupā “Laokūns un viņa dēli, kas iet bojā čūsku nagos”, kas tika izpildīta 1. gs. BC e. Rodas meistari Agesandrs, Polidors un Athenodors.
Imperatora Karakallas portrets. LABI. 215. Neapoles Nacionālais arheoloģijas muzejs.
Senās Hellas mākslas kultūras mantiniece bija vergiem piederošā Roma, kas iekaroja Grieķiju 2. gadsimtā. BC e. Romieši, iepazinušies ar Senās Grieķijas mitoloģiju, zinātni, literatūru un teātri, augstu novērtēja Grieķijas arhitektu un tēlnieku radošo ģēniju. Ne velti slavenais romiešu dzejnieks Horācijs teicis, ka “Grieķija, sagūstīta, savaldzināja mežonīgos uzvarētājus, ienesot mākslu skarbajā Latijā...”. Tomēr Roma, kas astoņu gadsimtu laikā (no 8. līdz 1. gadsimtam pirms mūsu ēras) no mazas, neievērības cienīgas pilsētas kļuva par milzīgas valsts – Romas impērijas – galvaspilsētu, ne tikai pieņēma labākos pasaules tautu mākslas sasniegumus. Tuvie Austrumi un Vidusjūra. Romieši deva ieguldījumu senās pasaules mākslas kultūrā.
Lysippos. Aleksandra Lielā vadītājs no Pergamonas. Oriģināla helēnistiskā marmora kopija. LABI. 330. gads pirms mūsu ēras e. Arheoloģijas muzejs. Stambula.
Vēl Romas Republikas laikmetā (V-I gs. p.m.ē.) romieši būvēja lieliskus ceļus, tiltus un ūdensvadus, bija pirmie, kas būvniecībā izmantoja izturīgu un ūdensnecaurlaidīgu materiālu - romiešu betonu, izveidoja un uzlaboja īpašu sistēmu būvniecībai. lielas sabiedriskās ēkas no ķieģeļiem un betona, kopā ar grieķu ordeņiem plaši tika izmantotas tādas arhitektūras formas kā arka, velve un kupols.
II-I gadsimtā. BC e. Romā attīstījās arī unikāla skulpturālās portretēšanas māksla, kuras aizsākumi bija paraža godināt mirušos senčus un ar to saistītā tradīcija no mirušā sejas noņemt ģipša vai vaska masku, kas precīzi fiksēja mirušā izskatu. Senās Romas kultūrai raksturīgā uzsvērtā interese par cilvēka personību, kā arī amatpersonām piešķirtās tiesības forumā - "mūžīgās" pilsētas galvenajā laukumā - uzstādīt savas statujas, lielā mērā veicināja reālistiskas tēlniecības attīstību. portreti.
Līdz ar Romas impērijas nodibināšanu (I-V gadsimts AD) mākslai tika dots uzdevums paaugstināt valdnieka personību un slavināt viņa varu. Tika izveidoti neskaitāmi pieminekļi 1. un 2. gadsimta Romas imperatoriem. n. e., kad Roma sasniedza savas varas virsotni. Tādās skulptūrās kā pirmā Romas imperatora Oktaviāna Augusta marmora statuja, kas attēlota komandiera bruņās, svinīgi staltā pozā, meistars apvienoja romiešu stila precīzu sejas interpretāciju ar idealizētu grieķa spēcīgo figūru. sportists.
Ceļojoši mūziķi. Mozaīka no Cicerona villas Pompejā. I gadsimts BC e. Nacionālais arheoloģijas muzejs. Neapole.
Imperatoru spēku slavināja arī grandiozie arhitektūras pieminekļi, kas 1.-3.gadsimtā rotāja Romu un citas impērijas pilsētas. n. e. Romas arhitektūras izcilāko veidojumu vidū ir milzu akvedukti – ūdensvadi, stingras un majestātiskas Romas valdnieku uzvaras slavinošas memoriālās arkas, skaisti plānotie pilsētu ansambļi, slavenās imperatora pirtis – termālās pirtis. Kolizejs (senās pasaules lielākais amfiteātris, kurā notika asiņainas gladiatoru cīņas) un 38 metrus garā imperatora Trajana kolonna, kas pārklāta ar 700 metrus garu skulpturāla reljefa lenti, kurā tika iemūžinātas nozīmīgākās karadarbības epizodes. Romieši ar dakiem 2. gadsimta sākumā ir pasaulslaveni. n. e. Visu Romas impērijas dievu templis ir Panteons, celts 2. gadsimtā. n. e. imperatora Adriāna laikā to klāja kupols ar 43 m diametru, kas saglabājās nepārspēts līdz 19. gadsimta 2. pusei. un kalpoja par paraugu kupolveida celtniecībai visus turpmākos gadsimtus. Romā uzplauka juvelierizstrādājumu māksla, fresku gleznošana un mozaīkas, par ko liecina, piemēram, turīgo vergu īpašnieku mājas, kas tika atklātas, veicot izrakumus Pompejā, pilsētā, kuru iznīcināja Vezuva izvirdums 79. gadā. e.
Kolizejs. 75-80 n. e. Roma.
Senā reālisma virsotnēs ietilpst 1.-3.gadsimta romiešu tēlnieku veidotā skulpturālo portretu galerija. n. e. Viņi izceļas ar dziļu izpratni par cilvēka rakstura pamatīpašībām, viņa jūtu un domu sarežģīto pasauli. Romiešu portreti ir unikāla laikmeta biogrāfija, kas iemūžināta unikālos mākslinieciskos attēlos.
Senās Romas radošais mantojums, tās arhitektu, tēlnieku, gleznotāju, dekoratīvās un lietišķās mākslas meistaru sasniegumi ir pēdējā, spilgtā lappuse antīkās mākslas vēsturē, kas lielā mērā noteica mākslas evolūcijas ceļu no viduslaikiem līdz mūsdienām.
Senajā Grieķijā cilvēki ļoti augstu vērtēja skaistumu. Grieķi īpaši iecienījuši skulptūru. Tomēr daudzi izcilu tēlnieku meistardarbi gāja bojā un līdz mūsdienām neizdzīvoja. Piemēram, tēlnieka Mairona Diskobols, Polikleito Dorifors, Praksitelesa “Knida Afrodīte”, tēlnieka Agesandra Laokūns. Visas šīs skulptūras gāja bojā, un tomēr... mēs tās ļoti labi pazīstam. Kā varētu saglabāt pazudušās skulptūras? Tikai pateicoties daudzajiem eksemplāriem, kas atradās bagātu seno kolekcionāru mājās un dekorēja grieķu un romiešu pagalmus, galerijas un zāles.
Doryfors - “Šķēpnesējs” daudzus gadsimtus kļuva par vīriešu skaistuma modeli. Un "Knidosa Afrodīte" - viena no slavenākajām Senās Grieķijas kail sieviešu skulptūrām - kļuva par sieviešu skaistuma piemēru. Lai apbrīnotu Afrodīti, senie grieķi ieradās no citām pilsētām un, redzot, cik viņa ir skaista, lika nezināmiem tēlniekiem izgatavot tieši tādu pašu eksemplāru, lai novietotu Afrodīti pilsētas laukumā vai savas bagātās mājas pagalmā.
Disko metējs - pazaudēta bronzas statuja sportistam, kurš gatavojas mest disku, kuru izveidoja Mairons aptuveni 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. - Šis ir pirmais mēģinājums grieķu mākslā veidot kustībā esošu cilvēku, un mēģinājums ir vairāk nekā veiksmīgs. Jaunais sportists sastingst uz sekundes simtdaļu, un nākamajā mirklī viņš sāk griezties, lai ar visu spēku mestu disku.
Laokūns ir skulpturāla ciešanu cilvēku grupa, kas tiek parādīta sāpīgā cīņā. Laokūns bija priesteris, kurš brīdināja Trojas pilsētas iedzīvotājus – trojiešus, ka pilsētu var uzvarēt, pateicoties koka zirgam. Par to jūru dievs Poseidons sūtīja no jūras divas čūskas, un tās nožņaudza Laokūnu un viņa dēlus. Statuja atrasta salīdzinoši nesen, 17. gadsimtā. Un izcilais renesanses tēlnieks Mikelandželo teica, ka Laokūna ir labākā statuja pasaulē. Ja senatnē nebūtu skaistas skulptūras paraugu mīļotāju un kolekcionāru, mūsdienu cilvēce šo šedevru nepazītu.
Arī mūs sasniegušas neskaitāmas romiešu un grieķu hermes - cilvēku galvas un krūšutēli stendos. Hermas veidošanas māksla aizsākās Hermesa pielūgsmes rituālu stabu veidošanā, uz kuru augšējā stenda atradās izlieta tirdzniecības, zinātnes un ceļojumu dievības galva. Pēc Hermes vārda pīlārus sāka saukt par hermēm. Šādi pīlāri atradās krustcelēs, pie ieejas pilsētā vai pilsētiņā vai pie ieejas mājā. Tika uzskatīts, ka šāds attēls atbaida ļaunos spēkus un nelaipnus garus.
Apmēram no 4. gadsimta pirms mūsu ēras visus cilvēku portretus sāka saukt par hermām, tie kļuva par daļu no mājas interjera, un bagātie un dižciltīgie grieķi un romieši ieguva veselas portretu galerijas, veidojot sava veida ģimenes hermu izstādi. . Pateicoties šai modei un tradīcijai, mēs zinām, kā izskatījās daudzi senie filozofi, ģenerāļi un imperatori, kas dzīvoja pirms tūkstošiem gadu.
Sengrieķu glezniecība mūs praktiski nav sasniegusi tomēr saglabājušies piemēri pierāda, ka hellēņu māksla sasniegusi gan reālistiskās, gan simboliskās glezniecības virsotnes. Pompejas pilsētas traģēdija, kas aprakta Vezuva pelnos, līdz mūsdienām ir saglabājusi spožas gleznas, kas pārklāja visas sabiedrisko un dzīvojamo telpu sienas, tostarp mājas nabadzīgos rajonos. Sienu freskas bija veltītas dažādiem priekšmetiem, senatnes mākslinieki glezniecībā sasniedza pilnību, un tikai gadsimtus vēlāk šo ceļu atkārtoja renesanses meistari.
Vēsturnieki liecina, ka Senajā Grieķijā atradās Atēnu tempļa piebūve, ko sauca par Pinakotēku, un tur glabājās sengrieķu gleznas. Sena leģenda stāsta, kā parādījās pirmā glezna. Viena grieķu meitene ļoti negribēja šķirties no sava mīļotā, kuram bija jāiet karā. Viņu nakts randiņa laikā bija pilns mēness. Uz baltās sienas parādījās jauna cilvēka ēna. Meitene paņēma ogles gabalu un izsekoja tās ēnu. Šī tikšanās izrādījās pēdējā. Jaunais vīrietis nomira. Bet viņa ēna palika uz sienas, un šī ēnas bilde ilgu laiku tika glabāta vienā no Korintas pilsētas tempļiem.
Daudzas seno grieķu gleznas tika radītas pēc silueta aizpildīšanas principa - vispirms attēlā tika uzzīmētas figūras kontūras, gandrīz tādas pašas, kā teikts leģendā, un tikai pēc tam sāka gleznot kontūru. Sākumā senajiem grieķiem bija tikai četras krāsas - balta, melna, sarkana un dzeltena. To pamatā bija krāsaini minerāli un sajaukti ar olas dzeltenumu vai kausētu vasku un atšķaidīti ar ūdeni. Attēlā attālās figūras varēja būt lielākas par priekšējām, senie grieķi izmantoja gan tiešo, gan apgriezto perspektīvu. Gleznas tika krāsotas uz dēļiem vai uz mitra apmetuma.
Tēlotājmāksla ir iekļuvusi arī lietišķās jomās. Apgleznoti grieķu trauki, amforas un vāzes tiek glabāti daudzos muzejos visā pasaulē un sniedz mums senajām civilizācijām raksturīgo ikdienas dzīves skaistumu.
Īpaša senā māksla, kas mums visiem ir atnesusi senās glezniecības skaistumu, ir mozaīka- kolosālas gleznas, kas izliktas no krāsainu akmeņu un vēlākos periodos stikla gabaliem, tika radītas pēc gleznu skicēm un izrādījās sava veida mūžīgā māksla. Māju grīdu, sienu un fasāžu dekorēšanai izmantotas mozaīkas, kurām bija gan estētiska, gan praktiska nozīme harmoniskas un skaistas dzīves vides veidošanā.
Senatnes laikmets kļuva par skaistuma un harmonijas radīšanas mākslas uzplaukumu jebkurā izpausmē. Senās kultūras noriets un aizmirstība noveda pie cilvēces atgriešanās pie negatīvisma filozofijām un absurdu aizspriedumu triumfa. Skaistuma apbrīnas estētikas zaudēšana, cilvēka ķermeņa dabiskā skaistuma noliegšana, seno tempļu un mākslas darbu iznīcināšana kļuva par pamanāmākajām antīkās pasaules sabrukuma sekām. Pagāja gadsimti, līdz senatnes ideāli atgriezās un sāka tos radoši pārdomāt Renesanses mākslinieki un pēc tam mūsdienu meistari.
- Senās Grieķijas māksla: arhaiskie, klasiskie un hellēnisma periodi. Egejas jūras pasaules māksla. Krēta. Mikēnas. Troja. Etrusku māksla.
- Pompejas arheoloģiskais atklājums un tā nozīme romiešu mākslas izpētē.
- Agrīnā kristīgā māksla.
Senās Grieķijas māksla: arhaiskie, klasiskie un hellēnisma periodi.
Bez šaubām, Senās Grieķijas mākslai bija vislielākā ietekme uz nākamajām paaudzēm. Tās mierīgais un majestātiskais skaistums, harmonija un skaidrība kalpoja par paraugu un avotu vēlākiem kultūras vēstures laikmetiem.
Grieķu senatne tiek saukta par senatni, un arī Senā Roma tiek klasificēta kā senatne.
Pagāja vairāki gadsimti, līdz doriešu ciltis, kas ieradās no ziemeļiem 12. gadsimtā pirms mūsu ēras, 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. radīja augsti attīstītu mākslu. Tam sekoja trīs periodi grieķu mākslas vēsturē:
1) arhaiskais jeb senais periods,- aptuveni no 600. līdz 480. gadam pirms mūsu ēras, kad grieķi atvairīja persiešu iebrukumu un, atbrīvojuši savu zemi no iekarošanas draudiem, atkal varēja brīvi un mierīgi radīt;
2) klasika vai ziedu laiki,- no 480. līdz 323. gadam pirms mūsu ēras - Aleksandra Lielā nāves gads, kurš iekaroja plašas, savās kultūrās ļoti atšķirīgas teritorijas; šī kultūru dažādība bija viens no klasiskās grieķu mākslas pagrimuma iemesliem;
3)hellēnisms jeb vēlais periods; tas beidzās 30. gadā pirms mūsu ēras, kad romieši iekaroja grieķu ietekmēto Ēģipti.
Grieķu kultūra izplatījās tālu aiz savas dzimtenes robežām – Mazāzijā un Itālijā, Sicīlijā un citās Vidusjūras salās, Ziemeļāfrikā un citās vietās, kur grieķi dibināja savas apmetnes. Grieķijas pilsētas pat atradās Melnās jūras ziemeļu krastā.
Lielākais grieķu būvmākslas sasniegums bija tempļi. Senākās tempļu drupas datētas ar arhaisko laikmetu, kad koka vietā kā būvmateriālu sāka izmantot dzeltenīgo kaļķakmeni un balto marmoru. Tiek uzskatīts, ka tempļa prototips bija senais grieķu mājoklis - taisnstūrveida konstrukcija ar divām kolonnām ieejas priekšā. No šīs vienkāršās ēkas laika gaitā izauga dažāda veida tempļi, kuru plānojums bija sarežģītāks. Parasti templis stāvēja uz pakāpiena pamata. Tā sastāvēja no telpas bez logiem, kurā atradās dievības statuja, ēku ieskauj viena vai divas kolonnu rindas. Tie atbalstīja grīdas sijas un divslīpu jumtu. Blāvi apgaismotajā interjerā dieva statuju varēja apmeklēt tikai priesteri, bet cilvēki templi redzēja tikai no ārpuses. Acīmredzot tāpēc senie grieķi galveno uzmanību pievērsa tempļa ārējā izskata skaistumam un harmonijai.
Tempļa celtniecība tika pakļauta noteiktiem noteikumiem. Tika precīzi noteikti izmēri, daļu proporcijas un kolonnu skaits.
Grieķu arhitektūrā dominēja trīs stili: doriskā, jonu, korintiešu. Senākais no tiem bija doriskais stils, kas attīstījās jau arhaiskajā laikmetā. Viņš bija drosmīgs, vienkāršs un spēcīgs. Savu nosaukumu tas ieguvis no doriešu ciltīm, kas to radīja. Doric kolonna ir smaga, nedaudz sabiezējusi tieši zem vidus - šķiet, ka tā ir nedaudz uzbriest zem griestu svara. Kolonnas augšējo daļu - galvaspilsētu - veido divas akmens plāksnes; apakšējā plāksne ir apaļa un augšējā plāksne ir kvadrātveida. Kolonnas virzienu uz augšu uzsver vertikālas rievas. Kolonnu atbalstītos griestus to augšējā daļā pa visu tempļa perimetru ieskauj frīzes dekorācijas josla. Tas sastāv no mainīgām plāksnēm: dažām ir divas vertikālas ieplakas, citās parasti ir reljefi. Gar jumta malu stiepjas izvirzītas karnīzes: abās šaurajās tempļa malās zem jumta veidoti trīsstūri - frontoni, kurus rotāja skulptūras. Mūsdienās saglabājušās tempļu daļas balts: krāsas, kas tos pārklāja, laika gaitā sabruka. Kādreiz viņu frīzes un karnīzes bija krāsotas sarkanā un zilā krāsā.
Jonu stils radās Mazāzijas Jonijas reģionā. No šejienes viņš jau iekļuva īstajos Grieķijas reģionos. Salīdzinot ar doriskām, jonu stila kolonnas ir elegantākas un slaidākas. Katrai kolonnai ir sava bāze - pamatne. Kapitāla vidusdaļa atgādina spilvenu ar stūriem, kas savīti spirālē, t.s. volūtās.
Hellēnisma laikmetā, kad arhitektūra sāka tiekties pēc lielāka krāšņuma, visbiežāk sāka izmantot korintiešu capitelli. Tie ir bagātīgi dekorēti ar augu motīviem, starp kuriem dominē akantu lapu attēli.
Tā notika, ka laiks bija labvēlīgs pret vecākajiem doriešu tempļiem, galvenokārt ārpus Grieķijas. Vairāki šādi tempļi ir saglabājušies Sicīlijas salā un Itālijas dienvidos. Slavenākais no tiem ir jūras dieva Poseidona templis Paestumā, netālu no Neapoles, kas izskatās nedaudz smags un tupus. No agrīnajiem doriešu tempļiem pašā Grieķijā visinteresantākais ir augstākā dieva Zeva templis, kas tagad stāv drupās, Olimpijā, grieķu svētajā pilsētā, kur sākās olimpiskās spēles.
Grieķu arhitektūras ziedu laiki sākās 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. Šis klasiskais laikmets ir nesaraujami saistīts ar slavenā valstsvīra Perikla vārdu. Viņa valdīšanas laikā Grieķijas lielākajā kultūras un mākslas centrā Atēnās sākās grandiozi celtniecības darbi. Galvenā celtniecība notika senajā Akropoles nocietinātajā kalnā. Pat no drupām var iedomāties, cik skaista bija Akropole savā laikā. Kalnā augšā veda platas marmora kāpnes. Viņas labajā pusē uz paaugstinātas platformas, piemēram, dārga zārka, atrodas neliels, elegants templis uzvaras dievietei Nikei. Pa vārtiem ar kolonnām apmeklētājs iekļuva laukumā, kura centrā stāvēja pilsētas patroneses, gudrības dievietes Atēnas statuja; tālāk varēja redzēt Erehtejonu, unikālu un sarežģītu templi pēc plāna. Tā atšķirīgā iezīme ir no sāniem izvirzītais portiks, kur griestus balstīja nevis kolonnas, bet gan marmora skulptūras sievietes figūras formā, t.s. Kariatīdas.
Akropoles galvenā ēka ir Atēnai veltītais Partenona templis. Šis templis - vispilnīgākā celtne doriešu stilā - tika pabeigta gandrīz pirms divarpus tūkstošiem gadu, taču mēs zinām tā veidotāju vārdus: viņu vārdi bija Iktin un Kallicrates. Templī atradās Atēnas statuja, ko veidojis lielais tēlnieks Fidijs; viena no divām marmora frīzēm, 160 metrus gara lente, kas apņēma templi, attēloja atēniešu svētku gājienu. Fidija piedalījās arī šī lieliskā reljefa veidošanā, kurā bija attēloti aptuveni trīs simti cilvēku figūru un divi simti zirgu. Partenons ir bijis drupās aptuveni 300 gadus – kopš 17.gadsimta, kad venēcieši aplenka Atēnas, tur valdošie turki templī uzcēla šaujampulvera noliktavu. Lielāko daļu sprādzienā izdzīvojušo ciļņu anglis lords Elgins 19. gadsimta sākumā aizveda uz Londonu, Britu muzeju.
Aleksandra Lielā iekarojumu rezultātā 4. gadsimta otrajā pusē pirms mūsu ēras. grieķu kultūras un mākslas ietekme izplatījās plašās teritorijās. Radās jaunas pilsētas; Tomēr lielākie centri attīstījās ārpus Grieķijas. Tie ir, piemēram, Aleksandrija Ēģiptē un Pergama Mazāzijā, kur būvniecības aktivitāte bija vislielākā. Šajās jomās priekšroka tika dota jonu stilam; Interesants piemērs tam bija milzīgais Mazāzijas karaļa Mavsola kapakmens, kas ierindots starp septiņiem pasaules brīnumiem. Tā bija apbedījumu kamera uz augsta taisnstūra pamata, ko ieskauj kolonāde, un virs tās pacēlās akmens pakāpienu piramīda, kuras virsotnē bija skulpturāls kvadrigas attēls, kuru pārvaldīja pats Mauzols. Pēc šīs struktūras citas lielas ceremoniālās apbedīšanas struktūras vēlāk tika sauktas par mauzolejiem.
Hellēnisma laikmetā tempļiem tika pievērsta mazāka uzmanība, tika uzcelti pastaigu laukumi ar kolonnām, brīvdabas amfiteātri, bibliotēkas, dažāda veida sabiedriskās ēkas, pilis un sporta objekti. Dzīvojamās ēkas tika uzlabotas: tās kļuva divstāvu un trīsstāvu, ar lieliem dārziem. Par mērķi kļuva greznība, un arhitektūrā tika sajaukti dažādi stili. 
Grieķu tēlnieki pasaulei dāvāja darbus, kas izraisīja daudzu paaudžu apbrīnu. Senākās mums zināmās skulptūras radās arhaiskajā laikmetā. Viņi ir nedaudz primitīvi: viņu nekustīgā poza, cieši piespiestas rokas un skatiens, kas vērsts uz priekšu, nosaka šaurais garais akmens bluķis, no kura tika izgrebta statuja. Viņai parasti viena kāja ir izstumta uz priekšu, lai saglabātu līdzsvaru. Arheologi ir atraduši daudzas šādas statujas, kurās attēloti kaili jaunekļi un meitenes, kas ģērbušās plūstošās, vaļīgās krokās. Viņu sejas bieži atdzīvina noslēpumains “arhaisks” smaids.
Klasiskajā laikmetā tēlnieku galvenais bizness bija radīt dievu un varoņu statujas un izrotāt tempļus ar ciļņiem; tai tika pievienoti laicīgi attēli, piemēram, valstsvīru vai olimpisko spēļu uzvarētāju statujas.
Grieķu ticējumos dievi ir līdzīgi parastajiem cilvēkiem gan pēc izskata, gan dzīvesveida. Viņi tika attēloti kā cilvēki, bet spēcīgi, fiziski labi attīstīti un ar skaistu seju. Cilvēki bieži tika attēloti kaili, lai parādītu harmoniski attīstīta ķermeņa skaistumu. 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. lielie tēlnieki Mairons, Fidijs un Polikleitoss katrs savā veidā aktualizēja tēlniecības mākslu un tuvināja to realitātei. Jaunie kaili Polykleitos sportisti, piemēram, viņa "Doriphoros", atpūšas tikai uz vienas kājas, otra ir atstāta brīvi. Tādā veidā bija iespējams pagriezt figūru un radīt kustības sajūtu. Taču stāvošām marmora figūrām nevarēja dot izteiksmīgākus žestus vai sarežģītākas pozas: statuja var zaudēt līdzsvaru, un trauslais marmors var salūzt. No šīm briesmām varētu izvairīties, ja figūras būtu izlietas bronzā. Pirmais sarežģīto bronzas lējumu meistars bija Mirons, slavenā “Discobolus” radītājs.
Daudzi mākslinieciskie sasniegumi ir saistīti ar krāšņo Fidijas vārdu: viņš vadīja Parthenona dekorēšanas darbus ar frīzēm un frontonu grupām. Lieliska ir viņa bronzas Atēnas statuja Akropolē un 12 metrus augstā Atēnas zelta un ziloņkaula statuja Partenonā, kas vēlāk pazuda bez vēsts. Līdzīgs liktenis piemeklēja milzīgo Zeva statuju, kas sēdās tronī un kas izgatavota no tiem pašiem materiāliem, Olimpijas templim - vēl vienam no septiņiem senās pasaules brīnumiem.
Lai arī kā mēs apbrīnojam grieķu ziedu laikos radītās skulptūras, mūsdienās tās var šķist nedaudz aukstas. Tiesa, pietrūkst krāsojuma, kas viņus savulaik atdzīvināja; bet viņu vienaldzīgās un līdzīgās sejas mums ir vēl svešākas. Patiešām, tā laika grieķu tēlnieki statuju sejās necentās paust nekādas jūtas vai pārdzīvojumus. Viņu mērķis bija parādīt perfektu ķermeņa skaistumu. Tāpēc mēs apbrīnojam pat tās statujas — un tādu ir daudz —, kas gadsimtu gaitā ir smagi bojātas: dažas pat zaudējušas galvu.
Ja 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. tika radīti cildeni un nopietni tēli, tad 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. mākslinieki mēdza paust maigumu un maigumu. Praksiteles piešķīra siltumu un dzīves saviļņojumu gludajai marmora virsmai savās kailu dievu un dievietes skulptūrās. Viņš arī atrada iespēju variēt ar statuju pozām, radot līdzsvaru ar atbilstošu balstu palīdzību. Viņa Hermess, jaunais dievu vēstnesis, balstās uz koka stumbra. Līdz šim skulptūras bija paredzētas skatīšanai no priekšpuses. Lisiposs savas statujas veidoja tā, lai tās varētu apskatīt no visām pusēm – tas bija vēl viens jauninājums.
Hellēnisma laikmetā tēlniecībā pastiprinājās tieksme pēc pompas un pārspīlējumiem. Dažos darbos redzamas pārmērīgas kaislības, savukārt citos – pārmērīga dabas tuvums. Šajā laikā viņš sāka cītīgi kopēt agrāko laiku statujas; Pateicoties kopijām, šodien mēs zinām daudzus pieminekļus – vai nu neatgriezeniski nozaudētus, vai vēl neatrastus. Marmora skulptūras, kas izteica spēcīgas jūtas, tika radītas 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. Skopas. Viņa lielākais mums zināmais darbs ir dalība Halikarnasas mauzoleja dekorēšanā ar skulpturāliem ciļņiem. Viens no slavenākajiem hellēnisma laikmeta darbiem ir Pergamas lielā altāra ciļņi, kas attēlo leģendāro kauju; pagājušā gadsimta sākumā Melos salā atrastā dievietes Afrodītes statuja, kā arī tēlniecības grupa “Laokūna”. Tajā attēlots Trojas priesteris un viņa dēli, kurus nožņaudza čūskas; fiziskas mokas un bailes autors izsaka ar nesaudzīgu patiesību.
Seno rakstnieku darbos var lasīt, ka arī glezniecība savos laikos uzplaukusi, bet no tempļu un dzīvojamo ēku gleznām gandrīz nekas nav saglabājies. Mēs arī zinām, ka glezniecībā mākslinieki tiecās pēc cildena skaistuma. Īpaša vieta grieķu glezniecībā ir gleznām uz vāzēm. Senākajās vāzēs uz kailas sarkanās virsmas ar melnu laku tika krāsoti cilvēku un dzīvnieku silueti. Uz tām ar adatu tika uzskrāpētas detaļu kontūras - tās parādījās tievas sarkanas līnijas veidā. Bet šis paņēmiens bija neērts, un vēlāk viņi sāka atstāt figūras sarkanas, un atstarpes starp tām tika nokrāsotas melnā krāsā. Tādā veidā bija ērtāk zīmēt detaļas - tās tika veiktas uz sarkana fona ar melnām līnijām.
Vāzes apgleznošanas priekšmeti tika zīmēti no Homēra eposa, uz vāzēm tika attēloti daudzi mīti par dieviem un varoņiem, festivāli un sporta sacensības. Gleznas uz vāzēm, ko nereti ar lielu meistarību veido keramiķu meistari, ir interesantas arī ar to, ka tās stāsta par seno grieķu dzīvi, izskatu, sadzīves priekšmetiem, paražām un daudz ko citu. Šajā ziņā tās mums stāsta pat vairāk nekā skulptūras.
Etrusku māksla.
etruski- tās ir senās tautas, kas pastāvēja pirmajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras Apenīnu pussalas teritorijā, tās ziemeļrietumu daļā (mūsdienu Toskāna Itālijā). Etruski daudzējādā ziņā ir noslēpumaina tauta: nav precīzi noteikta ne viņu izcelsme, ne lingvistiskās saknes, ne izzušana.
Pastāv divas galvenās hipotēzes par etrusku izcelsmi. Saskaņā ar vienu no viņiem šīs tautas radās no primitīvajām Apenīnu ciltīm. Saskaņā ar citu, etruski nākuši no Vidusjūras vai Mazāzijas. Rakstniecība parādījās etrusku vidū 7. gadsimtā pirms mūsu ēras.
Etrusku kultūras attīstība notika uz sengrieķu civilizāciju attīstības fona, sākot no Homēra perioda, un grieķu kultūras ietekme izrādījās diezgan nozīmīga. Neskatoties uz to, etrusku māksla tik ļoti atšķiras no sengrieķu, ka tas dod pamatu uzskatīt, ka pastāv citas, senākas saknes.
Etruski bija slaveni galvenokārt kā pieredzējuši inženieri un lauksaimnieki. Tieši viņiem pirmo reizi cilvēces vēsturē izdevās organizēties lielie uzņēmumi mainīt dabiskās teritorijas - nosusināt purvus, organizēt mākslīgo apūdeņošanu uc Etruski bija arī jūras tauta, kas nodibināja spēcīgas tirdzniecības saites ar senatnes civilizācijām: Ēģipti, Feniķiju, Kartāgu, Grieķiju, Sicīliju.
7.-6. gadsimtā pirms mūsu ēras etruski ienesa savu ietekmi gandrīz visā Vidusjūras rietumu daļā un uzcēla tādas pilsētas kā Kere, Tarkvīnijs un Klūzija. Šīs pilsētas ieskauj masīvas cietokšņa sienas, un to iekšpusē bija attīstīts tiltu, kanālu un ceļu tīkls.
Etrurija tajā laikā bija neatkarīgu pilsētvalstu tīkls, kurā valdīja karaļi. Valdnieku tuvākajā lokā bija priesteri un bagāti vergu īpašnieki, kas veidoja etrusku aristokrātiju. 6.-5.gadsimtā 12 lielākās etrusku pilsētas izveidoja aliansi, kuras priekšgalā bija Voltumnas templis.
No 6. gadsimta pirms mūsu ēras. Etrusku civilizāciju arvien vairāk ietekmēja hellēņu kultūra un grieķu māksla caur grieķu kolonijām Itālijas dienvidos. Etruski aizņēmās grieķu alfabētu, teātra mākslu un Senās Hellas mitoloģiskās idejas. Zelta monētas sāka kalt pēc Grieķijas parauga. Etrurijas aristokrāti bija iecienījuši melnu un sarkanu figūru vāzes, un nav nejaušība, ka etrusku kapenēs tika atklāti daudzi krāšņi grieķu keramikas darbi.
Etrurijas kultūras un mākslas uzplaukums aptver laika posmu no 7. līdz 5. gadsimta sākumam pirms mūsu ēras. e. No šī laika sākās etrusku pilsētu pieaugošā pagrimuma laiks. Cīņa ar daudzām ciltīm, pastāvīgie kari un sociālās nesaskaņas iedragāja viņu politisko spēku. 474. gadā pirms mūsu ēras. e. Itālijas dienvidu pilsētu apvienotā flote uzvarēja etruskus un viņu ilggadējo sabiedroto Kartāgu. No 5. gadsimta pirms mūsu ēras e. spēcīgākās jūras spēku loma Vidusjūras rietumos pārgāja Sirakūzām, kas tirdzniecības ceļos izspieda etruskus. No 5. gadsimta beigām pirms mūsu ēras. e. jauns bīstams sāncensis – vergu piederošā Roma – sāk atgrūst etruskus, un 4. gadsimta pirmajā pusē pirms mūsu ēras. e. viņa pakļautībā nonāca dienvidu Etrūrija. Pēc tam tāds pats liktenis piemeklēja pārējās etrusku pilsētas.
Līdz ar politiskās neatkarības zaudēšanu etrusku mākslas identitāte un oriģinalitāte lielā mērā zūd. Saglabājot augstu tehnisko prasmju līmeni, Etrūrijas mākslinieki arvien vairāk aizņēmās grieķu mākslas proporciju sistēmu un estētiskos ideālus.
Kā piemēru var minēt lielisko jauna karotāja bronzas statuju, kas izgatavota 4. gadsimta pirmajā pusē pirms mūsu ēras. e. Ar kreiso roku viņš balstījās uz šķēpu, bet ar labo roku turēja kausu dzeršanai par godu dieviem, viņa galva bija vainagota ar ķiveri. Uz vienas no metāla apvalka plāksnēm var izlasīt veltījuma uzrakstu: "Akhal Trutsitis deva." Karotāja dabiskā un brīvā poza, viņa atlētiskā figūra un skaistie sejas vaibsti atgādina grieķu sportistu tēlus.
Egejas jūras pasaules māksla. Krēta. Mikēnas. Troja.
Apmēram pirms 5000 gadiem Egejas jūras salās un piekrastē sāka veidoties savdabīga kultūra, ko sauc par Egeju ar jūras nosaukumu vai galveno centru nosaukumiem. Krētas-mikēnu. Tā pastāvēja gandrīz 2000 gadus, līdz 12. gadsimtā pirms mūsu ēras to izdzina no ziemeļiem nākušie grieķi. Šī kultūra mums atstāja pārsteidzoša skaistuma un garšas smalkuma pieminekļus.Kad anglis Arturs Evanss un viņa palīgi 1900. gadā uzsāka izrakumus Krētas salā, šeit viņu gaidīja interesantākie atradumi. Tie apliecināja seno mītu un sengrieķu dziedātāja Homēra dzejoļu stāstu autentiskumu. Viņi slavināja Krētas piļu krāšņumu un karaļa Minosa spēku.
Kiklādu arhipelāga māksla
Cilvēki, kas apdzīvoja Kiklādas no 2600. līdz 1100. gadam pirms mūsu ēras. e. neatstāja neko citu kā tikai pieticīgus akmens kapenes. Šie apbedījumi ir ievērības cienīgi tikai vienā ziņā: starp lietām, kas apglabātas kopā ar mirušo, atrodam daudz ļoti izteiksmīgu marmora elku, no kuriem lielākā daļa attēlo stāvošu sievietes figūru ar rokām, kas saliktas uz krūtīm. Acīmredzot šī ir no Mazāzijas un Seno Austrumu mītiem mums zināmā dieviete māte - auglības dievība, kas datēta ar akmens laikmetu. Figūriņas ir ļoti neparastas: tām ir plakans ķīļveida korpuss, masīvs cilindrisks kakls, nedaudz uz augšu vērsts gludas, bez iezīmes sejas ovāls ar garu, ķemmveida degunu. Tomēr šī nemainīgā tipa ietvaros bija atļauta visdažādākā gan formas, gan izmēra dažādība - figūru augstums svārstījās no dažām collām līdz cilvēka augumam.
Mīnojas māksla
Mīnojas civilizācija ir Egejas jūras pasaules bagātākā un tajā pašā laikā dīvainākā civilizācija. Šķiet, ka nepārtrauktības trūkums starp to un Ēģiptes, Tuvo Austrumu un klasiskās senatnes civilizācijām nav izskaidrojams tikai ar līdz mūsējiem nonākušo arheoloģisko datu niecību: šīs parādības saknes slēpjas daudz dziļāk. Pētot galvenos Mīnojiešu mākslas sasniegumus, mēs tajos neredzam ne attīstības, ne izaugsmes pēdas. Viņi parādās un pēc tam atkal pazūd tik negaidīti, ka neizbēgami sāk meklēt skaidrojumu savam liktenim kādos ārējos notikumos – vulkāna izvirdumos vai citās nelaimēs, kas piemeklējušas salu – par kurām īsti neko nezinām. Pašā Mīnojiešu mākslā – dzīvespriecīgā, dinamiskā, ar spēles elementiem – nav pat ne miņas no priekšnojautas.
Arhitektūra
Knosas pils
“Jaunās” pilis ir galvenais mūsu informācijas avots par Mīnojas arhitektūru. Viens no tiem, kas atrodas Knosā un saukts par Minos pili, bija īpaši lielisks. Tas bija ļoti plašs un tajā bija tik daudz istabu, ka tas iekļuva grieķu leģendā kā slavenais Mīnotaura labirints. Tagad pēc rūpīgiem arheoloģiskajiem izrakumiem pils ir daļēji atjaunota. Mēs varam tikai minēt, kā ēka izskatījās kopumā, lai gan ārējā varenībā tā neapšaubāmi bija zemāka par Persijas un Asīrijas valdnieku pilīm. Monumentāla ansambļa izveide nebija tā celtnieku mērķis. Lielākā daļa pils telpu ir maza izmēra un ar diezgan zemiem griestiem, tāpēc pat pils daudzstāvu ēkas diez vai šķita ļoti augstas
Taču daudzie portiki, kāpnes un ventilācijas kanāli noteikti radīja ēkas iemītniekiem patīkamu brīvdabas un plašuma sajūtu. Dažas tās telpas, kas dekorētas ar bagātīgiem sienu gleznojumiem, joprojām priecē acis ar savu mājīgo eleganci. Mūrēšana Pilis visur ir ļoti kvalitatīvas, bet kolonnas vienmēr ir no koka. Un, lai gan neviena no šīm kolonnām nav saglabājusies, to raksturīgā forma - gluds, nedaudz sašaurināts stumbrs ar platu, spilvenveidīgu galvaspilsētu - mums ir labi pazīstams no skulpturāliem un gleznieciskiem attēliem. Neko konkrētu nezinām par šāda veida kolonnu izcelsmi, kas noteiktā situācijā varētu kalpot kā reliģisks simbols, vai par tās iespējamām saistībām ar Ēģiptes arhitektūru.
Glezna
"Freska ar Toreadoru", apm. 1500. gadu pirms mūsu ēras e.
Pēc katastrofas, kas iznīcināja agrīnās ēkas, un gadsimta, kas bija vajadzīgs, lai atgūtos no šīs katastrofas, pienāca ekonomiskās uzplaukuma laiks, ko pavadīja īsts radošās darbības sprādziens. Un šī spožā laikmeta ievērojamākais sasniegums, protams, ir tā gleznošana. Diemžēl mūs sasnieguši tikai nelieli fragmenti, un starp tiem nav gandrīz nevienas kompozīcijas, nemaz nerunājot par sienas gleznojumu, kas ir saglabājies pilnībā. Galvenā attēla tēma bija ainas ar dzīvniekiem un putniem greznas veģetācijas vidū, kā arī dažādiem jūras iemītniekiem
Tēlniecība
Mīnojieši pielūdza daudzus dievus, no kuriem dažus var izsekot senos laikos. Visplašāk zināmā Mīnojiešu dievība ir dieviete, kas parasti tiek attēlota volānos svārkos, ar paceltām rokām, kas izplests uz sāniem, ar čūskām, kas bieži savītas ap viņas ķermeni un rokām. Viņas figūriņas kļuva par Mīnojas civilizācijas simbolu.
Mikēnu māksla
Vēlajā Helladijas laikmetā kontinentālās Grieķijas dienvidaustrumu piekrastē bija vairākas apmetnes, kas daudzējādā ziņā bija līdzīgas Mīnojas Krētas pilsētām. Viņu centrs bija arī pils. Nozīmīgākā no šīm pilsētām bija Mikēnas, kas deva savu nosaukumu visiem cilvēkiem, kas tās apdzīvoja.
Kontinentālās pilis bija cietokšņi, kas celti augstos pakalnos, ko ieskauj masīvu akmens bloku sienas - Krētā pilnīgi nezināms būvniecības veids. Iespaidīgākā šo spēcīgo nocietinājumu palieka ir tā sauktie Lauvas vārti Mikēnās. Nākamajās grieķu paaudzēs tie iedvesa tādu bijību, ka viņi tos uzskatīja par mītisku viencainu milžu – kiklopu – darbu.
Līdz 1600. gadam Mikēnu apbedījumi pēkšņi izpaudās kā vispirms dziļas šahtas un pēc tam konusveida akmens kapenes, kas pazīstamas kā "bišu stropu kapenes". Šī kultūra sasniedza savu kulmināciju 1300. gadā pirms mūsu ēras. e. Šajā laikā no koncentriskiem rūpīgi izcirstu akmens bloku slāņiem top iespaidīgas konstrukcijas. Tās atklājējs, nolēmis, ka tas ir pārāk liels kapam, nosauca to par Atreusa kasi, kas, protams, nav taisnība.
Senās Romas māksla: no republikas līdz impērijai.
Senā Roma dāvāja cilvēcei īstu kultūrvidi: skaisti plānotas, ērtas pilsētas ar bruģētiem ceļiem, krāšņiem tiltiem, bibliotēku ēkām, arhīviem, nimfām (nimfām veltītas svētnīcas), pilis, villas un vienkārši labas mājas ar kvalitatīvām skaistām mēbelēm – visu to, kas ir raksturīgi civilizētai sabiedrībai.
Romieši vispirms sāka būvēt “standarta” pilsētas, kuru prototips bija romiešu militārās nometnes. Tika ieklātas divas perpendikulāras ielas - Cardo un Decumanum, kuru krustojumā tika izbūvēts pilsētas centrs. Pilsētas izkārtojums notika pēc stingri pārdomātas shēmas.
Senās Romas mākslinieki bija pirmie, kas pievērsa īpašu uzmanību cilvēka iekšējai pasaulei un atspoguļoja to portreta žanrā, radot darbus, kuriem senatnē nebija līdzvērtīgu.
Līdz mūsdienām ir saglabājušies ļoti maz romiešu mākslinieku vārdu. Tomēr viņu atstātie pieminekļi ir iekļauti pasaules mākslas kasē.
REPUBLIKAS LAIKA MĀKSLA
Romas vēsture ir sadalīta divos posmos. Pirmais – republikas laikmets – iestājās 6. gadsimta beigās. BC e., kad etrusku karaļi tika padzīti no Romas, un pastāvēja līdz 1. gadsimta vidum. BC e. Otrais posms - impērijas posms - sākās ar Oktaviāna Augusta valdīšanu, kurš pārgāja uz autokrātiju, un ilga līdz TV gadsimtam. n. e. No mākslinieciskā viedokļa tie ir divi ārkārtīgi atšķirīgi laikmeti. Pirmā ir salīdzinoši nabadzīga mākslas darbos, no kuriem lielākā daļa ir zināmi no 2.-1.gs. BC e. Iespējams, ir pareiza seno autoru informācija, ka pirmos tempļus romiešiem cēluši viņu kaimiņi, civilizētākie etruski. Tieši etruski radīja Kapitolijam, galveno no septiņiem pakalniem, uz kuriem atrodas Roma, leģendārā romiešu senča simbolu - Kapitolija vilka statuju. Talantīgi amatnieki sāka plūst uz Romu no iekarotajām provincēm, meklējot darbu un brīnišķīgus mākslas darbus. Hellai tajā bija īpaša loma. Senajā Romā bija teiciens: "Nebrīvē esošā Grieķija sagūstīja savus ienaidniekus."
Romas pilsēta, kas dibināta 735. gada 19. aprīlī pirms mūsu ēras. e., sākumā tas bija pieticīgs ciemats, taču laika gaitā tas ieguva arvien lielāku spēku un absorbēja labākās radošās tendences, kas nāk no ārpuses. Galvenā Romas svētnīca bija Jupitera, Juno un Minervas templis Kapitolija kalnā. Templis nav saglabājies, taču zinātnieki norāda, ka tas iekārtots pēc etrusku parauga: ar dziļu priekšējo portiku, augstu cokolu un kāpnēm, kas ved uz galveno ieeju.
Ērglis ar palmas zaru un vainagu. Cameo. I gadsimts n. e. Mākslas vēstures muzejs, Vīne.
*Romieši izgudroja betonu - vissvarīgāko būvmateriālu, ar kuru viņi nostiprināja ēkas. Viņi atvērās jauns veidsēku celtniecība. Pirmo radīja senie grieķi, to sauc par stabu un staru. To attēlo ēkas ar kolonnām un uz tām guļošiem griestiem. Senajā Romā parādījās uzticamāka metode - monolīta apvalka metode. Būvējot sienas, romieši uzcēla divus čaulas, starp kurām lēja betonu, kas sajaukts ar šķembām.
Vēl viena Romas atrakcija ir tirgus laukums.
Forum Romanum. RekonstrukcijaXIXV. (Šobrīd vēsturnieki un mākslas vēsturnieki piedāvā citus foruma rekonstrukcijas variantus).
Piemēram, grieķu vidū to sauca agora un parasti, tāpat kā Atēnās, tā atradās akropoles pakājē. Romiešiem tas bija forums.Šeit notika visi galvenie pilsētas pasākumi: šeit tika paziņotas sēdes, padomes, tika paziņoti svarīgi lēmumi, tika izglītoti bērni, notika tirdzniecība. Republikas pēdējos gadsimtos forums ieguva pilnīgu arhitektonisko izskatu. No vienas puses tas atradās blakus iespaidīgajai valsts arhīva ēkai - Tabulārijam, kas atradās velvētos pazemes stāvos. Laukumā pacēlās tempļi, starp kuriem bija jaunavas dievietes Vestas templis, kurā dega neremdināma uguns, simbolizējot romiešu tautas dzīvi. Šeit pacēlās kolonnas, kurām tika piestiprinātas rostras - sakauto ienaidnieka kuģu priekšgali (tātad nosaukums -rostrālā kolonna), un tur bija "svētais ceļš", pa kuru atradās tabernas - veikali. Tagad no Forum Romanum, kā romieši to sauca, pāri palikuši tikai ēku pamati; Tās sākotnējo izskatu attēlo rekonstrukcija.
Tā laika plastikas darbu kvalitāti palīdz novērtēt tā sauktais Domīcija Ahenobarbusa altāris (ap 100. g. p.m.ē.), kuru no visām četrām pusēm rotāja ciļņi. Trīs malas - divas šauras un viena gareniska - attēloja “Neptūna un amfitrīta kāzu vilcienu”, jautru jūras dievu un nimfu ceļojumu, kas burā pa ūdeņiem ar fantastiskiem dzīvniekiem. Reljefs ir prasmīgi konstruēts, nepārprotami grieķu meistars. Otra garā puse ir veidota pavisam savādāk. Tajā attēlota kvalifikācija - Romas pilsoņu īpašuma novērtējums, lai viņus ierakstītu vienā vai citā pilsoņu kategorijā. Kreisajā pusē ir parādītas garīgās formalitātes, kuras romieši bija tik apņēmušies pildīt. Un labajā pusē redzams, kā pie altāra, pie kura stāv priesteris un romiešu kara dievs Marss, tiek vesti trīs upura dzīvnieki – vērsis, aita un cūka. Šis ir arhaisks romiešu upuris (suovetavrilia), kura nosaukumā ir iekļauti visu trīs dzīvnieku apzīmējumi. Šis atvieglojums ir zemāks par grieķu meistara darbu; skaidrs, ka tēlnieks pārvarējis lielas grūtības, attēlojot dzīvnieka ķermeni profilā un divu figūru grupu. Reljefs, protams, pieder prozaiskam, mākslā nepieredzējušam romietim.
Forum Romanum.
Viens no ievērojamākajiem republikāņu romiešu mākslas sasniegumiem bija portrets. Romieši daudz aizņēmās no etruskiem, un, iespējams, paši etrusku amatnieki strādāja pēc viņu pasūtījuma. Tomēr bija viena būtiska atšķirība: etruski radoši apstrādāja dabu un pasniedza, lai arī uzticamu, bet poētisku cilvēka tēlu. Agrīnie romieši sāka ar vaska maskām - “personām”, kuras viņi noņēma no savu mirušo senču sejām. Maskas katrā mājā tika turētas goda vietā, un, jo vairāk to bija, jo dzimtu uzskatīja par dižciltīgāku.
Republikas laikmetam raksturīgi portreti, kas ir ļoti tuvi dzīvei. Tie sniedz visas mazākās īpašības cilvēka seja, papildus apveltot viņu ar vecuma un mūža beigu vaibstiem. Taču tas nenozīmēja, ka tika veidoti tikai vecu cilvēku portreti. Un tomēr portreta galvenais varonis bija padzīvojis, spēcīgas gribas patricietis, kuram saskaņā ar romiešu likumiem bija “tiesības uz dzīvību un nāvi” visai mājai. Portretā no Torloniusa muzeja Romā (1. gs. p.m.ē.) redzams neglīts vecs vīrs, kails, ar izvirzītām ausīm un nokarenu apakšlūpu. Trūkst uzacis, vaigi iekrituši. No ārējā skaistuma nav nekā. Modeļa miesa ir tik mirusi, ka gandrīz atsedz apakšā esošo kaulu. Tieši tā ir romiešu portreta stiprā puse: tas ir ļoti konstruktīvs, stingrs un loģisks. Pietiek salīdzināt to ar ļenganajām, ļenganajām sejām etrusku portretos. Pēc vecuma romiešu vecais vīrs atrodas uz kapa sliekšņa, bet viņš ir stiprs garā un pārliecībā par sevi.
Autentiskuma mīkstināšana portretā sākās 1. gadsimta otrajā pusē. BC e. Jūlija Cēzara portrets no tā paša Torlonija muzeja ir pilnīgi atšķirīgs. Tas ir vispārīgāks un izteiksmīgāks. Viņā parādās dvēseles kustība: Cēzars skatās jautājoši, ar slepenu pārmetumu. Tomēr šis darbs ir pēcnāves. Cēzars tika noslepkavots 44. gada 15. martā pirms mūsu ēras. e.
romiešu statuja. Fragments. es V. BC Vatikāna muzejs, Roma.
Republikāņu arhitektūru pārstāv vairāki ievērojami pieminekļi. Starp tiem ir pasūtījuma tempļi, apaļi un taisnstūrveida plānā. Apaļais templis - mono'pter - sastāvēja no cilindriskas pamatnes, ko ieskauj kolonāde. Pēc etrusku paražas ieeja templī bija tikai no vienas puses, gala.
Hercules templis. II V. BC e. Buļļu forums. Roma.
Apaļo Sibillas jeb Vesta templi Tivoli, netālu no Romas, ieskauj korintiešu kolonnas. Frīzi rotā reljefi, kuros attēlots tradicionāls romiešu motīvs – vēršu galvaskausi, "bucrania", no kuriem karājas smagas vītnes. Tas bija upura un piemiņas simbols. Kārtība šādos tempļos izcēlās ar stingru dizainu un sausumu: kolonnas bija zaudējušas Grieķijā raksturīgo plastiskumu. Taisnstūrveida romiešu tempļi arī atšķīrās no grieķu ordeņa tempļiem, par ko liecina labi saglabājies Fortuna Virilis templis Forum Boarium Romā. Tam ir arī ieeja tikai vienā pusē, jonu kolonnas beidzas ar pieticīga dizaina kapiteļiem. Frontons ir pilnīgi “negrieķisks”, bez skulptūrām tā timpanā un ar bagātīgiem, stingri zīmētiem profiliem.
Forum Romanum tabula. Vēlākos laikmetos pārbūvēta.
2. un 1. gadsimta romiešu tilti ir lieliski. BC e. Tādējādi Milviusa tilts papildus savām praktiskajām priekšrocībām (tas stāvēja vairāk nekā divus tūkstošus gadu) izceļas ar sava attēla izteiksmīgumu. Tilts vizuāli balstās uz ūdens ar arku puslokiem, starp kuriem balsti ir izgriezti ar augstām un šaurām atverēm, lai atvieglotu svaru. Virs arkām atrodas karnīze, kas piešķir tiltam īpašu pabeigtību. Šķiet, ka tilts pārvietojas no krasta uz krastu nepārtrauktās arkās: tas ir dinamisks un vienlaikus stabils.
Pont Gard (romiešu akvedukts ūdens apgādei Nīmā). es V. BC e. - es V. n. e. Francija.
Senā māksla ir Senās Grieķijas un Senās Romas māksla, vergu sabiedrības mākslinieciskā kultūra, kas pastāvēja baseinā Vidusjūra no 1. tūkstošgades pirms mūsu ēras sākuma. e. saskaņā ar 5. gs n. e. Jēdziens “senā māksla” pirmo reizi parādījās 15. gadsimtā. Itālijā, kad cīņā pret tūkstošgadīgo viduslaiku baznīcas tradīciju tika nodibināta jauna renesanses kultūra, kas piesātināta ar ticību cilvēka skaistumam un vērtībai. Tās veidotāji pievērsās skaistajiem Senās Grieķijas un Senās Romas darbiem. Viņi sauca šo lielo senās pasaules civilizāciju par seno (no latīņu vārda “antiquus” - “senā”). Pēc tam termins “senā māksla” nostiprinājās Eiropas kultūrā. Senās pasaules talantīgu meistaru radītie šedevri vairākus gadsimtus iedvesmoja dzejniekus, komponistus, dramaturgus un māksliniekus no visām Eiropas valstīm. Pēc K. Marksa domām, grieķu māksla mūsdienās turpina “sagādāt mums māksliniecisku baudījumu un zināmā mērā kalpo kā norma un nesasniedzams piemērs” (K. Markss un F. Engelss, Darbi, 2. izd., 12. sēj. , 737. lpp.) .
Senās Grieķijas un Senās Romas mākslinieciskais mantojums – arhitektūra, tēlniecība, glezniecība, dekoratīvā un lietišķā māksla un rotaslietas – pārsteidz ar savu bagātību un daudzveidību. Tas skaidri pauda senajai vergu civilizācijai raksturīgās estētiskās idejas, morālos ideālus un gaumi, kas noslēdza gadsimtiem ilgo antīkās pasaules vēsturi. Senās kultūras veidotāji bija senie grieķi, kas sevi sauca par hellēņiem un savu valsti Hellas. Tomēr vēl pirms grieķu kultūras dzimšanas Vidusjūras austrumos III-II tūkstošgadē pirms mūsu ēras. e. bija tās priekštece - Egejas jūras civilizācija, kuras nozīmīgākie centri bija leģendārā Troja, ko Iliādā slavināja izcilais grieķu dzejnieks Homērs, Krētas sala un “zelta bagātā” Mikēnas pilsēta Peloponēsas pussalā.
Šīs civilizācijas atklāšana ir viens no izcilākajiem 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma arheoloģijas sasniegumiem. Senās Krētas galvaspilsētas - Knosas pilsētas - vietā zinātnieki izraka majestātiskas pils drupas, ko hellēņu mīti sauca par labirintu. Celta ap 1600. gadu pirms mūsu ēras. e. zema kalna virsotnē tā aizņēma 120x120 m lielu platību Krētas valdnieku pils izkārtojums nepazīst grandiozo monumentalitāti un stingru simetriju, kas raksturīga Senās Ēģiptes un Senās Mezopotāmijas arhitektūras pieminekļiem. Tā raksturīgā iezīme ir daudzu istabu, dzīvokļu un valsts istabu brīvais izvietojums, pārdomāta saikne ar apkārtējo ainavu. Centrālo vietu milzīgajā Knosas pils trīsstāvu kompleksā ieņēma plašs atvērts pagalms, kurā notika reliģiskas ceremonijas un rituālas spēles. No augšas uz leju ēka tika izgriezta ar kāpnēm, kas kalpoja kā gaismas akas, un ar lielu prasmi tika ierīkota sarežģīta kanalizācijas sistēma. Toreutics, vāzes apgleznošanas māksla un fresku glezniecība sasniedza augstu virsotni Krētā. Gleznās Knosas pils zālēs attēloti krāsaini cilvēku gājieni, teātra izrādes, dzīres un dejas dabas klēpī. Kanonu neesamība, konvencijas apvienojums ar patiesu un poētisku dabas attēlojumu, svētku elegance un virtuoza tehniskā pilnība - tas viss atšķir Krētas meistaru darbus no Seno Austrumu civilizāciju laikmetīgās mākslas.
Krētas kultūras attīstību pārtrauca pēkšņa katastrofa - gigantisks vulkāna izvirdums Terras salā, kas atrodas netālu no Krētas. Briesmīgi viļņi izpostīja salas piekrasti, zemestrīces iznīcināja tās pilsētas. Izmantojot to, 14. gs. BC e. Krētu sagrāba Ahaju grieķi. Pēc tam Krētas godība izbalēja, un vadošā pozīcija Egejas jūras pasaulē pārgāja agrīnajām Dienvidgrieķu vergu valstīm, no kurām ietekmīgākās bija Mikēnas.
Šo valstu māksla, kas pastāvēja 17.-13.gs. BC e., daudzējādā ziņā tuvs Krētai, taču tajā pašā laikā tai bija arī oriģinalitātes iezīmes. Ahaju grieķi atšķirībā no krētiešiem, kuru pilsētas sargāja jūra, savas apmetnes uzcēla augstos pakalnos, ieskaujot tās ar spēcīgu cietokšņa mūru gredzenu. Īpaši iespaidīgas ir līdz mūsdienām saglabājušās Mikēnu un Tirinas sienas, kas sausā veidā celtas no milzīgiem akmens bluķiem. Pēc tam šādas apmetnes no grieķiem saņēma nosaukumu “akropoliss” - “augšpilsēta”, un Mikēnu karaļu pilis kļuva par Grieķijas tempļu prototipiem.
Mikēnu karaļu kapenēs vācu arheologs G. Šlīmans atklāja krāšņus toreutikas - mākslinieciskās metālapstrādes mākslas darbus: ceremoniālas bruņas un dārgas krūzes, dunčus ar reljefa attēliem un zelta maskas, kas sedza mirušo galvas. Vienu no tām, visizteiksmīgāko, Šlīmans uzskatīja par Agamemnona masku, kļūdaini uzskatot, ka šajā “manu” kapā atdusas slavenais ahaju grieķu karagājiena vadītājs pret Troju.
12. gadsimta vidū. BC e., simts gadus pēc Trojas kara notikumiem Ahaju valstis iekaroja grieķu doriešu ciltis, kas iebruka no Balkānu pussalas ziemeļu reģioniem. Ar viņu ierašanos beidzas Egejas jūras civilizācijas vēsture un sākas patiesā senās kultūras vēsture. Iekarotāji pārņēma aheju reliģiskās un mitoloģiskās idejas, dažas prasmes un tradīcijas, taču kopumā viņi atradās zemākā sociālās attīstības līmenī; bija vajadzīgi vairāk nekā trīs gadsimti, lai Senās Hellas un vergu zemē nobriest šķiru sabiedrība. -pastāvēs pilsētvalstis. VIII-VI gadsimtā. BC e. šajās pilsētās, kas atrodas Balkānu pussalā, Egejas jūras salās un Mazāzijas piekrastē, dzima zinātne un galvenie žanri daiļliteratūra, teātra māksla, veidojas priekšnoteikumi spožai arhitektūras un tēlotājmākslas uzplaukumam. Pirmie tempļi un pirmās akmens statujas šeit parādījās 7. gadsimtā. BC e.
Arhitektūras attīstības procesā Grieķijas meistari izstrādāja stingri pārdomātu un loģiski pamatotu attiecību sistēmu starp ēkas nesošajām un nenesošajām daļām. Šī sistēma saņēma nosaukumu secību no latīņu vārda “ordo” - “sistēma”, “kārtība”. Stingrs un majestātisks taisnstūra templis, ko no visām pusēm ieskauj kolonnas, kļuva par galveno sabiedriskās ēkas veidu senajā arhitektūrā. Senās Grieķijas arhitekti izmantoja trīs pasūtījumus - doriešu, jonu un korintiešu. Pirmais no tiem izcēlās ar vienkāršākajām un jaudīgākajām formām, pārējās divas tiecās uz slaidām proporcijām un paaugstinātu dekorativitāti.
Viens no labākajiem doriešu ordeņa paraugiem ir dievietes Hēras templis, kas celts 5. gadsimtā. BC e. vienā no tirgotāju un jūrnieku dibinātajām kolonijām Itālijas dienvidos. Pats šīs monumentālās ēkas izskats, veiksmīgi atrastās proporcijas un stingrais kolonādes ritms tēlaini iemiesoja domu par pilsētvalsts diženumu.
Katrā no senajiem tempļiem tika uzstādīta dievības, pilsētas aizbildņa, statuja; tempļa priekšā, laukumā, notika sabiedriskās sapulces, kurās tika apspriesti svarīgākie sabiedriskās dzīves jautājumi. Arhitektūras tēla varenību papildināja skulpturālie rotājumi: reljefi uz plāksnēm - metopes doriešu tempļos, nepārtraukta frīzes lente jonu tempļos un daudzfigūru kompozīcijas, kas ierakstītas frontona trīsstūrveida laukā un it kā vainago ēku. Senās Grieķijas meistari veiksmīgi atrisināja sintēzes, arhitektūras un tēlniecības vienotības problēmu - vienu no vissarežģītākajām mākslas problēmām visos gadsimtos.
Senās Grieķijas zinātnes, kultūras un mākslas ziedu laiki 5. gs. BC e. ir nesaraujami saistīta ar hellēņu uzvaru pār persiešiem grieķu-persiešu karos un triumfu Atēnās un ar tām saistītajās vergu demokrātijas pilsētās - unikāla politiskā sistēma, kuras pamatā ir ideja par visplašāko brīvo pilsoņu līdzdalību. valdībā. Grieķijas pilsētās viens pēc otra cēlās skaisti tempļi, marmora un bronzas statujas rotā svētnīcas, portikus un sabiedriskās ēkas. Olimpisko dievu un mitoloģisko varoņu tēlos, kurus hellēņi pārstāvēja kā perfektus cilvēkus, pieminekļos kaujas laukā kritušajiem karavīriem un sportistiem, kuri izcīnīja uzvaras visas Grieķijas sacensībās, izcilu komandieru, oratoru un politisko kapakmeņos. figūras, tēlnieki centās atklāt tipiski vispārinātas vaibstus ideālā gadījumā skaists un harmoniski attīstīts pilsonis, drošsirdīgs karotājs un kaislīgs patriots, cilvēks, kurā sportiski trenēta ķermeņa skaistums apvienojas ar garīgo cēlumu un morālo tīrību.
Šo ideālu veidoja pati dzīve, pilna ar kariem un briesmām. Skarbās karagājienu grūtības un bruņu smagums prasīja no katra karavīra izturību, izturību un lielu fizisko spēku. Grieķi šādas īpašības izkopa jau no bērnības, tāpēc visās Senās Hellas pilsētās viņi lielu uzmanību pievērsa fiziskajai audzināšanai. Neparastu godu izpelnījās konkursa uzvarētāji. Saskaņā ar senajām tradīcijām jauni vīrieši stadionos uzstājās kaili, un desmitiem tūkstošu skatītāju apbrīnoja viņu sportisko skaistumu. Tēlniekiem un grieķu vāžu apgleznošanas meistariem šādi konkursi, īpaši slavenās olimpiskās spēles, kļuva par izcilu skolu, kurā pētīja cilvēka ķermeņa uzbūvi, tā proporciju proporcionalitāti un kustību plastiskumu.
Ja VII-VI gs. BC e. kailu jauniešu statujas saglabāja frontālo nekustīgumu, formu stingrību un stingru simetriju figūras konstrukcijā, pēc tam 5. gs. BC e. Grieķu meistari atklāja paņēmienus, kā reālistiski attēlot cilvēku tēlniecībā. Statujas ieguva plastisku brīvību un dzīvīgu pārliecināšanu. Ievērojamajam Atēnu tēlniekam Maironam Diska metēja statujā izdevās nodot visintensīvāko kustības momentu - pārejas brīdi no diska šūpošanas uz metienu. Viņa varonis tiek pasniegts maksimālā fiziskā un garīgā spēka spriedzes stāvoklī. Pati sportista poza, viņa žesti un kustības atklāj cilvēka spēju uz aktīvu, gribošu darbību. Tēlnieka Polikleta tvertais varenais jauneklis Dorifors (šķēpvīrs) pārsteidz ar savu plastisko pilnību, dabiskumu un pozas vieglumu. Meistare uzskatāmi parādīja, cik skaistam var un jābūt cilvēkam. Lielākais Senās Hellas tēlnieks Fidijs visspilgtāk sava laika estētiskos ideālus iemiesoja tempļu un statuju ansamblī, kas rotāja virs pilsētas paceļošo augsto klinti – Atēnu Akropoli. Nākamās paaudzes augstu novērtēja 5. gadsimta mākslas pieminekļus. BC e. un sauca tos par priekšzīmīgām, klasiskām.
Klasiskās mākslas tradīcijas turpinājās 4. gadsimtā. BC e., laikmetā, kad saasinājās sociālie konflikti, asiņaini kari starp pilsētām kļuva biežāki un visa Grieķija nonāca Maķedonijas karaļa pakļautībā. Tomēr dramatiski notikumi sociālajā dzīvē varēja neietekmēt tēlotājmākslu. Klasisko vienkāršību un skaidrību nomaina sarežģītāka esības daudzveidības izpratne, pastiprinās interese par cilvēka garīgās pasaules atklāšanu. Spožo tēlnieku Skopu piesaistīja varonīgi tēli, kas bija pilni spēcīgas enerģijas un kaislīgas spriedzes. Atēnu Praksiteles slavēja cilvēka ķermeņa skaistumu, tā harmoniju un izsmalcināto grāciju. Leokars kļuva slavens ar gaismas un mākslas dieva statuju, kas visā pasaulē pazīstama kā Apollona Belvederes statuja. Jaunu soli reālisma attīstībā veica Lysippos no Sikjonas pilsētas. Viņa skulpturālie attēli pārsteidz ar savu vitalitāti un patiesumu.
Pēdējos trīs Grieķijas civilizācijas pastāvēšanas gadsimtus sauca par hellēnisma laikmetu. Šis laiks iezīmējās ar milzīgu valstu uzplaukumu un krišanu, lieliem zinātniskiem atklājumiem un pirmajiem auglīgajiem grieķu kultūras kontaktiem ar tūkstošgadīgajām Seno Austrumu civilizācijām. Arhitekti veido jaunu pilsētu ansambļus ar pareizu plānojumu. Tēlnieki iemieso laikmeta grandiozo patosu tādos pieminekļos kā, piemēram, slavenā uzvaras dievietes Nikas Samotrakijas statuja, kas caurstrāvota ar iekšējo spēku un gavilējošu triumfa sajūtu. Lielākais hellēnisma mākslas veidojums bija Pergamona altāris, kura ciļņos attēlota mītiskā olimpiešu dievu cīņa ar milžiem, zemes dievietes Gajas dēliem. Pergamon altāra veidotāji savos attēlos spēja nodot veselu cilvēku jūtu pasauli. Helēnistiskā mīlestības un skaistuma dievietes statuja – pasaulslavenā Venēra de Milo (tēlnieks Aleksandrs) valdzina ar savu cildeno ētisko skaistumu un apbrīnojamo plastisko pilnību. Dziļākā traģēdija izskan pēdējā grieķu mākslas akordā, noslēdzot tās vēsturi - skulpturālajā grupā “Laokūns un viņa dēli, kas iet bojā čūsku nagos”, kas tika izpildīta 1. gs. BC e. Rodas meistari Agesandrs, Polidors un Athenodors.
Senās Hellas mākslas kultūras mantiniece bija vergiem piederošā Roma, kas iekaroja Grieķiju 2. gadsimtā. BC e. Romieši, iepazinušies ar Senās Grieķijas mitoloģiju, zinātni, literatūru un teātri, augstu novērtēja Grieķijas arhitektu un tēlnieku radošo ģēniju. Ne velti slavenais romiešu dzejnieks Horācijs teicis, ka “Grieķija, sagūstīta, savaldzināja mežonīgos uzvarētājus, ienesot mākslu skarbajā Latijā...”. Tomēr Roma, kas astoņu gadsimtu laikā (no 8. līdz 1. gadsimtam pirms mūsu ēras) no mazas, neievērības cienīgas pilsētas kļuva par milzīgas valsts – Romas impērijas – galvaspilsētu, ne tikai pieņēma labākos pasaules tautu mākslas sasniegumus. Tuvie Austrumi un Vidusjūra. Romieši deva ieguldījumu senās pasaules mākslas kultūrā.
Vēl Romas Republikas laikmetā (V-I gs. p.m.ē.) romieši būvēja lieliskus ceļus, tiltus un ūdensvadus, bija pirmie, kas būvniecībā izmantoja izturīgu un ūdensnecaurlaidīgu materiālu - romiešu betonu, izveidoja un uzlaboja īpašu sistēmu būvniecībai. lielas sabiedriskās ēkas no ķieģeļiem un betona, kopā ar grieķu ordeņiem plaši tika izmantotas tādas arhitektūras formas kā arka, velve un kupols.
II-I gadsimtā. BC e. Romā attīstījās arī unikāla skulpturālās portretēšanas māksla, kuras aizsākumi bija paraža godināt mirušos senčus un ar to saistītā tradīcija no mirušā sejas noņemt ģipša vai vaska masku, kas precīzi fiksēja mirušā izskatu. Senās Romas kultūrai raksturīgā uzsvērtā interese par cilvēka personību, kā arī amatpersonām piešķirtās tiesības forumā - "mūžīgās" pilsētas galvenajā laukumā - uzstādīt savas statujas, lielā mērā veicināja reālistiskas tēlniecības attīstību. portreti.
Līdz ar Romas impērijas nodibināšanu (I-V gadsimts AD) mākslai tika dots uzdevums paaugstināt valdnieka personību un slavināt viņa varu. Tika izveidoti neskaitāmi pieminekļi 1. un 2. gadsimta Romas imperatoriem. n. e., kad Roma sasniedza savas varas virsotni. Tādās skulptūrās kā pirmā Romas imperatora Oktaviāna Augusta marmora statuja, kas attēlota komandiera bruņās, svinīgi staltā pozā, meistars apvienoja romiešu precīzu sejas interpretāciju ar idealizētu grieķu sportista spēcīgo figūru. .
Imperatoru spēku slavināja arī grandiozie arhitektūras pieminekļi, kas 1.-3.gadsimtā rotāja Romu un citas impērijas pilsētas. n. e. Romas arhitektūras izcilāko veidojumu vidū ir milzu akvedukti – ūdensvadi, stingras un majestātiskas Romas valdnieku uzvaras slavinošas memoriālās arkas, skaisti plānotie pilsētu ansambļi, slavenās imperatora pirtis – termālās pirtis. Kolizejs (senās pasaules lielākais amfiteātris, kurā notika asiņainas gladiatoru cīņas) un 38 metrus garā imperatora Trajana kolonna, kas pārklāta ar 700 metrus garu skulpturāla reljefa lenti, kurā tika iemūžinātas nozīmīgākās karadarbības epizodes. Romieši ar dakiem 2. gadsimta sākumā ir pasaulslaveni. n. e. Visu Romas impērijas dievu templis ir Panteons, celts 2. gadsimtā. n. e. imperatora Adriāna laikā to klāja kupols ar 43 m diametru, kas saglabājās nepārspēts līdz 19. gadsimta 2. pusei. un kalpoja par paraugu kupolveida celtniecībai visus turpmākos gadsimtus. Romā uzplauka juvelierizstrādājumu māksla, fresku gleznošana un mozaīkas, par ko liecina, piemēram, turīgo vergu īpašnieku mājas, kas tika atklātas, veicot izrakumus Pompejā, pilsētā, kuru iznīcināja Vezuva izvirdums 79. gadā. e.
Senā reālisma virsotnēs ietilpst skulpturālo portretu galerija, ko veidojuši romiešu 1. un 3. zvaigznes tēlnieki. n. e. Viņi izceļas ar dziļu izpratni par cilvēka rakstura pamatīpašībām, viņa jūtu un domu sarežģīto pasauli. Romiešu portreti ir unikāla laikmeta biogrāfija, kas iemūžināta unikālos mākslinieciskos attēlos.
Senās Romas radošais mantojums, tās arhitektu, tēlnieku, gleznotāju, dekoratīvās un lietišķās mākslas meistaru sasniegumi ir pēdējā, spilgtā lappuse antīkās mākslas vēsturē, kas lielā mērā noteica mākslas evolūcijas ceļu no viduslaikiem līdz mūsdienām.
Priekšvārds
Mācību grāmatas izveide autoram šķiet svarīgākais uzdevums starp citām zinātniskā darba formām. Monogrāfijā, kas veltīta maz vai vispār nepētītam tēlam, autors atklājas brīvāks, paliek viens ar materiālu – materiālu, avotpētniecību, vēsturisko, literāro, arhīvu, savukārt, rakstot mācību grāmatu, viņš saskaras. ar garu priekšteču virkni un milzīgu vēsturisko mantojumu, no kura jāatlasa svarīgākais, raksturīgākais, spilgtākais, atmetot mazāk nozīmīgu un, novilkuši “galveno līniju”, jāprezentē savs kompleksa un daudzšķautņainības jēdziens. tēlotājmākslas vēsturi, reizēm upurējot savas aizraušanās un vaļaspriekus objektīva vērtējuma un prezentācijas konstruktivitātes dēļ.
Sistemātisku zināšanu nozīme mūsdienās par neapšaubāmu jaunākās paaudzes izglītības līmeņa un izsmalcinātības samazināšanos, strauju intereses kritumu par lasīšanu, īpaši lielo klasisko literatūru, mudina autoru ļoti rūpīgi un pārdomāti veidot vispārēju priekšstatu par mākslinieciskā pasaule, atsevišķi mākslas attīstības posmi dažādas valstis, dažādu laikmetu stilistika, izcilāko meistaru raksturojums.
Milzīgo materiālu no senatnes līdz mūsdienām ar zināmu grāmatas apjoma ierobežojumu, protams, nevar pasniegt vienlīdz detalizēti. Dažādos mākslas attīstības posmos lasītāja uzmanība tiek koncentrēta uz mākslas veidiem, kas visspilgtāk pauž laikmetu (piemēram, senatnes arhitektūra un tēlniecība, viduslaiku arhitektūra un monumentālā tēlniecība, renesanses glezniecība u.c. ). 18. gadsimta Francija u.c.), savukārt izcilākajiem meistariem, kuri vispilnīgāk reprezentē mākslas evolūciju, tiek dotas nelielas monogrāfiskas esejas.
Māksla nevar attīstīties ārpus laika un telpas neatkarīgi no vēstures, reliģijas, morāles, zinātnes, filozofijas vai attiecīgās valsts kultūras nacionālajām īpatnībām. Viss iepriekš minētais nosaka arī grāmatas sastāvu.
Mācību grāmatai pievienotas ilustrācijas - konkrēta laikmeta raksturīgākie mākslas darbi - un ieteicamās literatūras saraksts, lai paplašinātu izpratni par pasniegto materiālu.
SENĀ MĀKSLA
Senās pasaules māksla, pirmkārt, nozīmē Grieķijas un Romas mākslu, kurai, savukārt, saskaņā ar vēsturiskajiem modeļiem ir sava periodizācija. Senās mākslas izpēte sākas ar Egejas mākslu – to tautu mākslu, kuras dzīvoja Vidusjūras baseinā, pēc tam grieķu valodā: Homēra Grieķija, grieķu arhaiskā, grieķu klasika un hellēnisma māksla. Romiešu mākslas periodizācija tiks aplūkota turpmāk.
Egejas jūras pasaules māksla
Egejas (krētu-mikēnu) kultūru, kas attīstījās 3.-2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras, radīja ciltis, kas dzīvoja Krētas salā, Peloponēsas pussalā un Mazāzijas rietumu piekrastē. 1871. gadā vācu arheologs Heinrihs Šlīmans (1822-1890) Hissarlik kalnā (mūsdienu Turcijā) izraka vairāk “pirmshomēra” pilsētu, kuras var datēt ar 3. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. un kas attiecas uz Egejas jūras kultūras aizvēsturi. Drīz Šlīmans sāka izrakumus Peloponēsā, kur kopā ar vācu arheologu Vilhelmu Dērpfeldu (1853-1940) veica Mikēnas izrakumus. 20. gadsimta sākumā. Angļu arheologs Arturs Evanss (1851-1941) atklāja pasaulei Knosas pils arhitektūru un glezniecību Krētā (tāpēc Egejas mākslu sauc arī par Krētas-mikēnu). Evanss bija pirmais, kas izvirzīja jautājumu par saikni starp Krētas mākslu un Seno Austrumu, galvenokārt Ēģiptes, mākslu, kā arī veicināja Egejas kultūras periodizāciju. Periodi, kuros Evanss ierosināja sadalīt Egejas kultūru, tiek saukti par mīnoju - agrīno, vidējo un vēlo - nosaukti leģendārā Krētas salas karaļa Minosa vārdā. Romiešu dzejnieks Vergilijs 1. gs. BC. rakstīja par Krētu un tās pagātni: "Krēta, lielā Zeva sala, atrodas jūras vidū, tur ir Idejas kalni, mūsu ģimenes ego šūpulis. Simts pilsētās ir lielas, bagātas karaļvalstis. ...” (skat. fresku “Parīzes sieviete” uz krāsu ieliktņa).
2. tūkstošgades sākumā pirms mūsu ēras. Krētu sāka apbūvēt pilsētas. 8. gadsimtā BC. Knossos kļūst par Krētas galveno pilsētu. Cik var spriest pēc izrakumiem, Knosas pili veidojuši senie arhitekti ar lielu prasmi, ņemot vērā ainavas īpatnības. Pils atrodas zemā kalnā. Arhitektūras kompleksa centrs ir taisnstūrveida pagalms (60 x 28 m), ap kuru brīvi un dabiski grupējas telpas. Dažādās daļās pilij bija dažādi stāvi: karalisko dzīvokļu vietā ierīkotas pieticīgākas dzīvojamās istabas, svētnīcas tika aizstātas ar vingrošanas zālēm, peldbaseiniem (krētieši zināja tekošu ūdeni) un atklātās zonas (kā ierosina zinātnieki, teātra izrādēm). un reliģiskās ceremonijas).
Akrobāti ar bulli. Knosas pils freskas fragments. Heracleion, Arheoloģijas muzejs
Knosas pils ir celta no neapstrādātiem ķieģeļiem un akmens; Viņa celtniecības tehnikas iezīme ir koka kolonnas uz akmens pamatnes, kas izplešas uz augšu. Pils svinīgo zāļu sienas tika krāsotas (agrāk tika uzskatīts, ka tās ir freskas, tas ir, ūdens krāsas uz slapja apmetuma, taču mūsdienu tehniskā un tehnoloģiskā izpēte atklāja, ka tā ir tempera). Melna, balta, zila, sarkana, dzeltena krāsas veido svētku paleti. Attēli ir iemūžināti realitātē: ziedi, papiruss, palmu lapas, palmetes, lilijas, putni, kaķi, pērtiķi. Īpaši bieži parādās vērša figūra: spēlēm ar šo dzīvnieku acīmredzot bija īpašs sadalījums un sava veida rituāla nozīme. Knosas pils troņa telpā uz sienas sarkanā fona starp papirusiem attēlotas pasakainas radības - grifi (lauvas ar ērgļu galvām). Uz Knosas pils sienām ir daudz cilvēku figūru, kas vai nu veic kādu reliģisku rituālu, vai parādās kā pietekas ar dāvanām, teātra izrādes, dzīres dalībnieki (sk. fresku “Boksa zēni” uz krāsu ieliktņa). Tas viss ir attēlots spilgti, tieši, brīvi, ar neizbēgami spilgtām ikdienas dzīves realitātēm. Cilvēku figūru attēlošanas konvencija izpaužas faktā, ka seja parasti tiek attēlota profilā, bet acis (acis) - priekšā. Ainās ar vērsi figūras ir nesamērīgas - vērsis (vienmēr ļoti liels) un cilvēki.
Zīmīgi, ka Krētā netika atrastas nekādas reliģiskas celtnes vai tempļi, acīmredzot krētieši pielūdza dievus dabā, svētbirzīs vai alās. Bet zināms liels (vairāk nekā 2 m augsts) gleznots reljefs ar Priestera karaļa attēlu - vienīgais monumentālās tēlniecības paraugs, kas nonācis līdz mums. Apaļas skulptūras, piemēram, lielas dievu statujas, vispār netika atrastas. Krētā lielos daudzumos atrodamas nelielas figūriņas, akmens grebumi, mākslinieciski priekšmeti no bronzas, zelta un sudraba, apgleznota keramika, un tas viss ir mākslinieciski kvalitatīvi. Tās ir "Kamares" stila vāzes (pēc alas nosaukuma, kurā tās atrastas) ar stilizētu ģeometrisku, ziedu un dzīvnieku zīmējumu. Krētieši bija īpaši prasmīgi nodot zemūdens valstības pasauli: šķiet, ka uz vienas no vāzēm attēlotais astoņkājis pārvietojas pa tās virsmu, plēsīgi apskādams trauku, it kā tas būtu tā upuris.
Ap 2. tūkstošgades vidu pirms mūsu ēras. Ahajieši iebruka Krētā no cietzemes, un Krētas pilsētas saņēma graujošu triecienu. Katastrofa (vulkāna izvirdums Santorini salā un tam sekojošie plūdi) paātrināja Krētas pilsētu iznīcināšanu. Tas notika ne agrāk kā 2. tūkstošgades vidū pirms mūsu ēras. un, visticamāk, tās otrās puses sākums, jo grieķu valdnieka Minosa (XV gs. p.m.ē.), kura vārds ir saistīts ar slaveno leģendu par Mīnotauru, Krēta joprojām bija spēcīga valsts. Knosas pils grieķu iztēlē varēja pārvērsties par leģendāro labirintu, un gleznas, kurās attēlotas spēles ar vērsi, radīja pusvērša, pa pusei cilvēka, Mīnotaura labirinta īpašnieka tēlu. , kurš aprija skaistus jaunekļus un sievietes - cieņu, ko Atēnas maksāja briesmīgajai Krētai ik pēc deviņiem gadiem, līdz Atēnu karalis, varonis Tēsejs nenogalināja briesmoni un ar pavediena palīdzību neizkļuva no labirinta. ko Ariadne viņam iedeva.
2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras otrajā pusē. Egejas civilizācijas centrs pārceļas uz Balkānu pussalas dienvidiem, uz Mikēnām un Tirinu. Šo vietu iedzīvotāji – ahaju grieķi – savas nocietinātās pilsētas uzcēla uz augstiem pakalniem, nostiprinot tās ar mūriem, no šejienes arī radies nosaukums akropolei – augšpilsēta, kurā celtas karaliskās pilis. Tātad Mikēnu deviņsimt metru garo sienu biezums ir no 6 līdz 10 m, bet Tīrina mūri ir 17,5 m un ir izgatavoti no akmens blokiem, kas sver 5-6 tonnas. Nav nejaušība, ka šādu mūru sauca par ciklopu. ; tas patiešām atbilst milzu Kiklopiem, nevis vienkāršiem mirstīgajiem.
Vārtus uz Mikēnu cietoksni (XIV gs. p.m.ē.) sauca par Lauvas vārtiem, jo virs to laiduma atrodas plāksne, kurā attēlotas lauvas – vārtu sargi; šī ir vienīgā monumentālā skulptūra Mikēnu mākslā. Turklāt reljefa parādīšanās uz vārtu šķērsstieņa bija ne tikai estētiska, bet arī tehniska nepieciešamība: neizbēgamā liekā akmens noņemšana, veidojot reljefu, atviegloja augšdaļas svaru, t.i. vārtu šķērsstieņi. Caur vārtiem ceļš starp paralēlām sienām ved uz kalnu, kura centrā atrodas Mikēnu pils – komplekss, kas ir sakārtotāks par Knosas pils “labirintu”. Mikēnu cietoksnis-pils ir grieķu mājokļa prototips. Tās centrs ir megarons – liela svinīga taisnstūra zāle ar kamīnu vidū, kas kalpoja svinīgām sapulcēm un dzīrēm. Ap kurtuvi četras kolonnas balsta nojume ar caurumu dūmiem. Mājokļi un saimniecības telpas ir sagrupētas ap megaronu. Lielāks nekā krētiešiem aheju kareivīgums atspoguļojās arī fresku priekšmetos, kur skaidra priekšroka dota medību un kauju ainām, bet pats zīmējums ir sausāks un skaidrāks, kompozīcijas statiskākas. un vairāk pakļauti simetrijai. Liela konvencionalitāte un stilizācija ir raksturīga ornamentiem uz vāzēm.
Lauvas vārti. Mikēnas
Saglabājušās aheju karaļu kapenes sniedz mums zināmu priekšstatu par aheju arhitektūru. Ir divu veidu kapenes: šahtas, t.i. taisnstūrveida kapi klintī (XVI-XV gs. p.m.ē.), un kupolveida kapi - tā sauktie tholos (XV-XIV gs. p.m.ē.). Slavenākās kapenes Šlīmans atrada Mikēnu Akropoles pakājē un nosauca par Atreja kasi - karaļa Atreja, Agamemnona tēva, Mikēnu valdnieka un Homēra Iliādas varoņa vārdā. Uz kapiem ved koridors - dromos - 36 m garš un 6 m plats; 10 m augstā ieeja klāta ar 100 tonnu smagu monolītu plāksni Kapa iekšējās daļas diametrs 14,5 m, kupolveida velves augstums 13,2 m.
Homērs Mikēnas nosauca par bagātīgām zeltā, un tas ir pareizi. Arheologi ir atraduši daudzas zelta maskas, kas tika liktas uz mirušo sejām; veselas plānas lokšņu zelta plāksnes rotāja mirušā valdnieka drēbes, viņa ieročus un piederumus, kas tika nosūtīti līdzi aizsaulē. Sieviešu apģērbā ir daudz rotaslietu: zelta diadēmas, rokassprādzes, gredzeni. Mikēnieši īpaši mīlēja zelta traukus dzīvnieku un putnu galvu formā vai ar reljefu vētrainu medību ainu attēliem.
"Agamemnona maska". Atēnas, Nacionālais arheoloģijas muzejs
Tieši ahaju kampaņas kalpoja par Homēra nemirstīgo dzejoļu tēmu: kā vēsturnieki norāda, ap 1240. gadu pirms mūsu ēras. Ahaju ciltis devās karā pret Trojas valstību. Bet drosmīgie ahajieši 12. gadsimta vidū. BC. iekaroja doriešu ciltis. Mikēnu, Tirinas un citu Peloponēsas pussalas pilsētu nāve nozīmēja Egejas jūras civilizācijas galu. Tomēr Krētas-mikēnu mantojuma ieguldījums Grieķijas mākslā izrādījās milzīgs, un mēs nezinām, kādu ceļu būtu gājusi tā attīstība, ja nebūtu bijuši Krētas “labirinti” ar to spilgtajām gleznām un ciklops. “zeltu bagāto” Mikēnu mūri.
